Exposition « Langage des oiseaux » de Elise Peroi, en collaboration avec forte_forte à la Délégation Wallonie-Bruxelles

A l’invitation de Giada Forte, Elise Péroi réalise une série d’œuvres à partir des tissus d’archives forte_forte.

L’installation Langage des oiseaux résulte d’une collaboration entre Elise Peroi et Giada Forte et s’articule autour de deux axes conceptuels : le langage et la technique. Ces deux thèmes qui structurent l’exposition sont traités comme des fictions heuristiques, à savoir le chant des oiseaux, entendu comme survivance d’une parole primitive, et le nœud, comme premier geste technique. Walter Benjamin émettait l’hypothèse que seuls les oiseaux possèdent une nature de langage dans laquelle le son et la compréhension ne connaissent aucune médiation. Une forme de communication pure que l’homme aurait connue avant d’entrer dans la technique et dans le langage, et de perdre ainsi cette immédiateté pré-langagière .

Ces deux abstractions servent de contrepoints à la cape réalisée par Giada Forte qui matérialise, pourrait-on dire, l’aboutissement contemporain de la couture. Construite sur un chiffon de soie microplissé fait main, sur lequel reposent de longues franges de fils en macramé, la cape est parée d’une dentelle de perles de verre et de plumes en crochet. Dans une variation de blancs et de roses, chaque pli inscrit dans la matière un rapport de tension et de détente qui répète le motif de la ligne, et vient, par sa verticalité, imposer une certaine solennité.

Se forme alors entre les deux fictions et la cape un clivage à la fois temporel — primaire versus technique — et matériel — absence versus présence — à partir duquel Élise Peroi propose une installation — un espace de dialogue intermédiaire.
Cette polarisation est opérée d’abord de manière spatiale. D’un côté, la cape dressée sur scène, et à l’opposé, « un vide qui est construit comme un sens  ». Ces deux emplacements fonctionnent comme des systèmes logiques qui se superposent et s’entrelacent au centre de la pièce et au sein de l’œuvre d’Élise Peroi.
L’alternance du regard entre ces deux pôles peut trouver une incarnation philosophique dans l’antagonisme qui oppose un temps immémorial et la contemporanéité, lesquels se retrouvent dans les interstices ouverts par l’un et par l’autre au travers de chaque panneau tissé et au profit d’une vision dualiste. Ainsi, de cette structure centrale découpée en trois triptyques superposés, où chacune des faces nous est donnée à voir et où chaque tissu utilisé provient des collections d’archive de forte_forte, apparaissent des motifs qui transposent et prolongent une expérience de pensée sous un aspect matériel. Les formes, ni strictement figuratives, ni pleinement abstraites, se construisent sur une succession de couches faites, entre autres, de fils de lin, de popeline de coton, de taffetas lamé et de chiffons de soie. Après un découpage presque chirurgical des tissus en des rubans irréguliers, Elise peroi tisse et structure sa toile, appelant à une appréciation résolument tactile tant l’agencement des matériaux révèle leur potentiel haptique. Les fils lâches, comme suspendus à la surface du tissage, et les sillons dénués de fils de trame rythment l’ensemble par des épaisseurs inégales. Ce jeu de densité, entre une chaîne à nue presque transparente et l’enchevêtrement des textiles, laisse émerger des formes aux textures irrégulières et aux nuances de couleurs contrastées. Oiseaux, graines, ornements, autant de symboles qui se nichent et se déploient de bas en haut. Là s’étend, sur l’ensemble de l’œuvre, une figure aux allures polymorphes qui suggère de manière équivoque tantôt un manteau, une forme spectrale ou des ailes. Élise néglige alors toute proportions normatives au profit d’une spontanéité de la forme qui traduit un libre cours donné à la matière, tout comme les lisières irrégulières et les bords imparfaits qui se moquent de l’aspect rectiligne des cadres. Ces derniers composent une méta matrice qui évoque la logique profondément codifiée du tissage, et par extension celle du langage binaire dont elle est à l’origine. En cela l’œuvre d’Élise apparait comme une surface sensible où le couple langage et technique se reflète de part et d’autre de la pièce, dans une harmonie désordonnée, rappelant ainsi la coexistence des tensions en jeu. De sorte que le chant des oiseaux, cette « pure production naturelle  » devenue ici expression matérielle, et que la cape, cette production technique devenue « matière immatérielle  », s’assemblent plus que ne fusionnent et créent ainsi, de « nouvelles parentés et des lignées de connexions inventives  ».

• ¹ Walter BENJAMIN, Gesammelte Schriften [GS], Suhrkamp, Frankfurt am Main, 1991, I.3. p. 1239. La note est citée dans sa langue originale par G. Agamben, dans Potentialities, Stanford, Stanford University Press, 1999, p.48.
• ² Roland Barthes, Frédéric Gaussen, « Entretien. Roland Barthes et le Système de la mode », Le Monde, 19 avril 1967, P.VI, repris dans Roland Barthes, Œuvres complètes, t.II : 1966-1973, Eric Marty (éd.), Paris, Seuil, 1994, p.1307-131
• ³ Hegel, Cours d’esthétique, trad. J.-P. Lefebvre et V. von Schenck, Paris, Aubier, 1997, t.3, p.182.
• ⁴ Jacques Rancière, Les Voyages de l’art, Paris, Éditions du Seuil, 2023, p69.
• ⁵ Donna Harraway, Vivre avec le trouble, trad. Vivien Garcia, Editions des mondes à faire, 2020, p.7-8.