Pau Simon, La grande remontée

Chorégraphie, interprétation : Pau Simon - Assistanat et collaboration : Ana Rita Teodoro,
Marion Henry - Costumes, scénographie : Darius Dolatyari-Dolatdoust - Création sonore : ÈLG - Assistanat spécifique sur la thématique : Maxime Labrit - Création lumière : Maureen Beguin - Administrateur.ice de production : Vénus Castro, puis Paul Lacour-Lebouvier - Soutien de la première phase de recherche : Nitsan Margaliot.

Production déléguée : Association Suprabénigne. Coproductions : Buda KunstCentrum, Charleroi Danse (Centre chorégraphique de Wallonie Bruxelles). CCNO, Centre National Chorégraphique d’Orléans direction Maud Le Pladec, Ménagerie de Verre, IFM-Institut Français de la Mode & CND Centre National de la Danse (Workshop de recherche, production), DRAC Ile-de-France dans le cadre de l’aide au projet chorégraphique, Atelier 210, Bruxelles (résidence, diffusion) Association Antrepaux.

Pau Simon est chorégraphe, interprète. Sa pratique chorégraphique est marquée par une recherche transdisplinaire (danse, arts visuels, sciences sociales) où la danse se pose comme vecteur autour d’un sujet ou d’un contexte et crée des liens entre l’intime et le politique.

Formé.e à la danse contemporaine à Lyon au CNR, puis au Conservatoire supérieur de Danse à Paris, CNSMDP dans le cursus contemporain, Pau suit également des workshops auprès d’artistes et de théoriciens comme Odile Duboc, Loïc Touzé et Mathieu Bouvier, Fanny De Chaillé, Elizabeth Lebovici, La Ribot, Vincent Dupont. Elle obtient son DE au CND de Pantin, intervient régulièrement en écoles d’art pour partager sa recherche ou proposer des chantiers d’exploration, et assiste ou collabore aux projets de Volmir Cordeiro, Duncan Evennou. Interprète auprès de chorégraphes comme Joanne Leighton, Nina Santes, Mickaël Phelippeau, Fanny de Chaillé ainsi que dans ses propres projets, Pau s’associe à des collaborations auprès de musiciens/performers comme Julien Desprez, Ernest Bergez, Clément Verceletto, des artistes visuels comme Ulla von Brandenburg, Corine Petitpierre et Yvan Clédat, ou de théâtre contemporain comme Duncan Evennou.

Depuis la création de l’association Suprabénigne en 2013, iel a créé Exploit, premier prix et prix du public du concours Danse Elargie au Théâtre de la Ville, Sérendipité à la Cité internationale, Perlaborer pour les sujets à vifs à Avignon avec Vincent Dissez, Postérieurs, à la Ménagerie de Verre, Mutant Stage, commande vidéo danse pour Lafayette Anticipation en collaboration avec Volmir Cordeiro, Pendullum, pour l’exposition Museum ON/ OFF Centre Pompidou, Per Que Torçut Dansan Lo Monde au Silencio en collaboration avec Ernest Bergez, Lo-fi dance, création au CDC le Pacifique, Grenoble.

Création sonore :
Diplômé en 2003 de l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne en réalisation audiovisuelle, Laurent Gérard, dit Èlg, se tourne rapidement vers le son comme principal moyen d’expression et ne cesse depuis 2004 d’expérimenter une pratique des mélanges faite de musique concrète, chansons pop, transes psychédéliques ou de hörspiel radiophonique.
En tant que Èlg ou dans les projets Opéra Mort ou Orgue Agnès les enregistrements sont publiés sur des labels internationaux comme Hundebiss Records, Alter, Editions Gravats.
En parallèle à ses activités discographiques, il travaille en parallèle pour le théâtre et la danse, pour Madeleine Fournier, Jonas Chéreau, Léa Drouet en jouant sur les effets de contrastes, de transformation en direct de la voix ou sur les modes de perception sonore détournés via des installations de diffusions multicanales.
Il adapte également ses découvertes sonores au travers de la composition et le sound design pour le cinéma en collaborant avec des réalisateurs tels que Blaise Harrison, Florian Geyer ou des artistes vidéastes comme Ibro Hasanovic.