Exposition collective «CONJURATIONS_Fétiches & Totems en Aliénocène » à la Galerie Talmart

Alex Ayivi est né en 1993 en région parisienne (France). Il est diplômé des Beaux-Arts de Bourges et de l’ENSAV La Cambre en gravure et images imprimés, il explore une « nouvelle narration » à travers la peinture et la sculpture, où il cherche constamment à développer de nouvelles formes narratives et plastiques.

Ses œuvres ont été présentées à la Cité internationale des arts et à La Villette à Paris (FR) ainsi qu’au Centre de la Gravure de La Louvière (BE).

Anna de Castro Barbosa (1995, Montpellier) est artiste plasticienne et sculptrice. Elle vit et travaille à Paris et son atelier est aujourd’hui installé à Poush. Après des études d’histoire de l’art à la Sorbonne, diplômée des beaux-arts de Nantes, elle obtient son DNSEP avec les félicitations aux Beaux-Arts de Paris en 2024, accompagnée de Tatiana Trouvé et Dominique Figarella.

Elle a notamment présenté son travail en France (Spiaggia Libera, Strouck, Pal Project…) ainsi qu’à l’international (Third Born à Mexico, Mega à Milan…). En 2024, elle est lauréate de la bourse Diptyque, de la bourse Bredin-Prat et du Prix Dauphine pour l’art contemporain. Elle sera en résidence avec la galerie Third Born à Mexico durant l’été 2025 où elle présentera son premier solo en septembre.

Anna Safiatou Touré (1996) est une artiste franco-malienne basée à Bruxelles. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire (2019) et de l’ENSAV La Cambre en photographie (2022). Son travail explore l’espace qui unit ou sépare les deux faces de tout récit migratoire. Anna Safiatou a reçu le Prix Médiatine en 2022 ainsi que le Fonds Roger De Conynck en 2023–2024.

Depuis 2025, elle fait partie de la plateforme FUTURES Photography et de la sélection du Musée de la Photographie d’Anvers dans le cadre du programme .TIFF Emerging Belgian Photography. Son travail a été montré dans différentes expositions collectives en Belgique et à l’international, notamment à l’ISELP et à Kanal - Centre Pompidou (Bruxelles), au FOMU (Anvers), au Brakke Grond (Amsterdam) ou à l’International Center of the Image (Dublin).

Béatrice Guilleman (1994, France) est diplômée d’un master en sculpture aux Beaux-Arts de Rennes, où elle découvre la céramique. Une résidence au Mexique confirme son intérêt pour ce médium, qu’elle approfondit ensuite à travers un master en céramique contemporaine à La Cambre, à Bruxelles. Elle a depuis participé à plusieurs résidences artistiques, notamment en Grèce, et s’apprête à poursuivre ses recherches en Chine.

Née en 1996, de nationalité colombienne, Carlota Sandoval Lizarralde vit et travaille à Paris. En 2021, elle est diplômée de l’ENSA de la Villa Arson (Nice) et lauréate du Prix Pierre Cardin de l’Académie des beaux-arts. Elle a bénéficié de résidences au sein de la Cité internationale des arts (2024, Paris), des Ateliers Médicis (2024, Aude), du Consulat Voltaire (2023, Paris), de la Maison Artagon (2023, Loiret) et de la Villa Belleville (2022, Paris).

Elle est actuellement résidente à Artagon Pantin. En 2025, elle expose à la Villette, les Magasins Généraux, le Centre Wallonie-Bruxelles, entre autres. Dans le cadre du Printemps du dessin et de Drawing Now, elle présente son exposition personnelle “Laisse la main cueillir” dans la Project Room du Plateau du Frac Ile-de-France invitée par Maëlle Dault. Carlota est lauréate 2025 du Prix de la Marraine du CWB et aussi une des finalistes du Prix Sheds de l’art contemporain de Pantin. Cet été, elle sera en résidence à l’Hôtel de Craon à La Rochelle, financée par les Fonds de dotation Encore.

Née à Nantes en 1990, Élise Peroi vit et travaille entre Bruxelles (Belgique) et Arles (France). Elle est diplômée d’un Master en Design textile de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles en 2015.

Élise Peroi a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives depuis 2015, Un lac inconnu, Bally Foundation (CH) ; Roma, a portrait, Palazzo delle Esposizioni (IT) ; House of Dreamers, Fondation Boghossian (BE) ; The Sowers, Fondation Thalie (BE) ; Là où se trouve la forêt, Botanique (BE) ; Foresta, Le Bel Ordinaire (FR) ; Inspire, Iselp (BE)… Elle est régulièrement invitée pour des résidences : Fondation Thalie (FR) Academia Belgica (IT) ; La Serre – arts vivants (CA) ; Le Hong Kong Arts Centre (HK) ; La Bellone (BE) ; Fédération Wallonie-Bruxelles, Île de Comacina (IT), etc.

Émile Degorce-Dumas (né en 1986) est artiste, formé à la Villa Arson. Il vit et travaille à Ivry-sur-Seine. Il expose notamment à la galerie Suzanne Tarasieve, au Palais des Beaux-Arts de Paris et à Art-O-Rama. Il forme avec Hélène Garcia le duo Extra Lucide, présenté au Palais de Tokyo, à la Bourse de Commerce et chez Lafayette Anticipations. Il est également membre du collectif Institut d’Esthétique, actif notamment au Palais de Tokyo (Do Disturb, La Manutention).

Caroline Andrin
Née à Lausanne en 1972, de nationalité suisse et française, Caroline Andrin découvre la céramique lors de ses études à l’ESAA (aujourd’hui Head) à Genève. Peu après l’obtention de son diplôme, elle reçoit un Prix fédéral de design, ce qui lui permet de se rendre au Japon et d’effectuer une résidence à l’Institut suisse de Rome. Après avoir vécu à Oxford et à Montréal, elle s’est installée à Bruxelles.

Depuis 2006, elle dirige le département céramique de l’ENSAV La Cambre. Elle combine l’enseignement avec son travail d’atelier, développant des processus qui traitent de la métamorphose. Elle crée des objets qui interrogent l’histoire du médium, combinant techniques et récits. Elle a mis au point une technique de moulage direct pour transformer des objets trouvés tels des gants en cuir en trophées hybrides évoquant la part animale. Ses rhytons (coupes antiques en forme de tête d’animal) convoquent des notions de rituel, créant un dialogue fétichiste entre l’intime et les mythes ancestraux.

Frédéric Choffat
Né en 1973 à Agadir (Maroc), de nationalité suisse et française.
Photographe, réalisateur de films de fictions et documentaires, Frédéric Choffat questionne depuis longtemps la problématique de la migration, de l’identité, du monde qui l’entoure, des relations entre les êtres. Ces questions sont abordées au fil de ses œuvres, tant photographiques, qu’en court-métrages ou long-métrages.

Diplômé en tant que Photographe professionnel (IREC, Monthey), formation de réalisateur en audiovisuel à l’ECAL/DAVI (Département audio-visuel de l’Ecole Cantonale d’art de Lausanne), il fonde en 1996 les FILMS OEIL-SUD avec Christophe Chammartin, puis en 2008 Les FILMS DU TIGRE SARL avec Julie Gilbert, avec qui il a écrit, produit et réalisé des projets photos, radio et cinéma entre 1997 et 2019. Il est actuellement établi en Suisse, mais a également vécu à Montréal, Mexico, New-York, Los Angeles et Payerne.

Galatée Deschamps (2001) est une artiste visuelle française. Diplômée de l’ENSAV - La Cambre (Belgique) en Juin 2024, sa pratique tourne autour d’un questionnement général : “Comment conter un parcours initiatique contemporain où les mythes se mêlent à des rêves inconscients pour essayer de guérir et d’avancer ?”.

Sa pratique se développe à travers des narrations, des films, des installations et des sculptures
Ses œuvres sont appuyées par des recherches, comme en témoigne “Quittons la lisière”, son mémoire de Master, cherchant à interroger les raisons qui nous poussent à quitter notre environnement sur-stimulant et sur-violent pour aller construire un ailleurs sans domination.

BELGIQUE, 1942-2017
« Tout va bien, sauf ce qui ne va pas » était la devise de cet artiste atypique, penseur poétique et personnage incontournable d’un quartier de Bruxelles à son image : les Marolles. Il y tenait une librairie fourre-tout sur un coin de la rue Haute. Impossible de résumer son parcours avec certitude : lieutenant de l’armée belge en 1960 au Congo ; séjours au Brésil, à Rome, à Paris et en Suisse ; depuis quelques années, il s’était lancé dans la réalisation de cannes extraordinaires confectionnées à l’aide d’objets divers avec lesquelles il déambulait dans la rue.

Formée à La Cambre (Bruxelles) en céramique, puis à l’ALBA (Beyrouth) en stylisme, lauréate de plusieurs prix (MAD, Prix du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris à ceramic brussels 2025, Art Andenne, FWB-Paris, elle déploie un univers incarné, sensoriel et profondément ancré dans les luttes contemporaines et nous propose une lecture poétique et vivante de la céramique.

Rachel Labastie est une artiste française née en 1978 à Bayonne. Elle vit et travaille à Bruxelles depuis 2011. Diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon, elle développe une œuvre sculpturale singulière, marquée par une grande attention à la matière – argile crue, porcelaine, marbre, osier – et aux récits qu’elle peut contenir.

Son travail explore les tensions entre liberté et contrainte, soin et domination, mémoire intime et histoire collective. Elle mêle savoir-faire artisanaux et réflexion poétique, créant des œuvres puissantes, sensibles, traversées de silence, de chants et de gestes.

Ses sculptures ont été exposées dans des institutions majeures et figurent dans plusieurs collections publiques et muséales, notamment aux Musées royaux de Belgique, au MUDAC de Lausanne, au Château de Nyon et au Musée d’art et d’histoire de Fribourg en Suisse. En France, elles sont conservées au Fonds National d’Art Contemporain, ainsi qu’aux Frac Aquitaine – Méca et Frac Grand-Large – Hauts-de-France.

Raphaël Emine est artiste plasticien, diplômé de la Villa Arson en 2014.
Il découvre les techniques de la céramique en autodidacte et les expérimente de façon empirique et intuitive.

Le travail de Raphaël Emine fait partie des collections publiques du FRAC SUD, de la collection Lafayette Anticipations – Fonds de dotation Famille Moulin, ainsi que de plusieurs collections privées. Il a également exposé dans des institutions telles que la fondation Bally en Suisse et la fondation Thalie à Bruxelles. Il présentera sa première exposition personnelle en institution au centre d’art La Madeleine, à Vénissieux, en septembre 2025.

Diplômé de La Cambre en 2018 et lauréat du prix des Arts catégorie Dessin et Peinture 2018 de Woluwe- Saint-Pierre, Robin Wen vit et travaille à Bruxelles.
Robin Wen est représenté par Belgian Gallery (Bruxelles), Wilde (Genève) et Galerie C. (Paris).
Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et ont récemment été exposées dans des foires internationales telles que ArtGenève, Luxembourg Art Week, Art On Paper, Art Antwerp, Art Rotterdam, Art Brussels et Drawing Now.

Thomas Garnier (né en 1991) est un artiste et plasticien français. Formé initialement à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Val de Seine, il est diplômé du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, où il reçoit le prix « Révélations des arts numériques » de l’ADAGP pour son installation Cénotaphe.

Son travail est présenté dans des expositions internationales, foires et biennales telles que la Nuit Blanche (Bruxelles), la Biennale WRO (Wrocław), les Biennales Nemo et Chroniques (Paris et Marseille), le festival et musée Ignite (Miami), la foire d’art médiatique Noise (Istanbul), ainsi que dans des institutions telles que la Fondation Fosun (Shanghai) et la Fondation Fiminco (Paris).

Sofi van Saltbommel, née en 1973 à Bruxelles, est une artiste belgo-néerlandaise dont la pratique interdisciplinaire explore les frontières entre sculpture, céramique, performance et parure.

Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et à l’École des Arts d’Ixelles, elle est lauréate du Prix Laure Verijdt du Palais des Académies, du Prix d’Excellence de la Ville de Bruxelles et du Prix du Jury de Céramique 14 à Paris.

Depuis 2003, son travail a été présenté dans de nombreuses institutions : Musée du Carnaval et du Masque de Binche, Keramis - Musée de la Céramique (Grotesques et Toilettes), Musée lanchelevici à La Louvière, BOZAR, Botanique (Wunderkammer), ainsi qu’à Venise, à Londres (Adorno) et à São Paulo, dans le cadre de Design São Paulo.

Elle expose également dans des galeries telles que Puls (BE), Galerie DYS (BE) ou Johan Valcke à Gand.

Sa démarche inclut aussi des interventions performatives et défilés hybrides, tels que le Défilé de parures dans la Salle des mariages de Saint-Gilles ou dans le cadre de Modo Bruxellae, affirmant une œuvre où l’objet, le corps et la narration plastique dialoguent étroitement.