Les Heures Sauvages #2 - 25 Arts Seconde

Le travail d’Alex Verhaest est principalement centré sur le langage, les histoires et l’impossibilité de communiquer. Le travail éminemment pictural de Verhaest fonctionne sur la juxtaposition de la pein- ture et de la vidéo, chaque nouveau projet étant une recherche au cœur de la technologie contempo- raine non-conventionnelle. Lors de son année de master en arts, Verhaest a voyagé en Chine où elle a découvert la culture des hackers asiatiques. Invitée pour une résidence de six mois au centre d’arts Island6 à Shanghai, elle y intègre le collectif aujourd’hui dissous Platform for Urban Investigations (plateforme pour la recherche urbaine). Elle voyage ensuite à Mexico, Eindhoven et Salvador de Bahia où elle participe à des expositions du collectif au Museo de la Ciudad de Mexico, au Van Abbe Mu- seum et au Museo de Arte Moderna. En 2009 elle décide de se concentrer sur sa pratique person- nelle et participe à des expositions collectives en Belgique et aux Pays-Bas. En septembre 2013, sa première exposition personnelle « Temps mort / Idle Times » se tient à la Grimm Gallery, Amsterdam.

Son travail a été sélectionné par divers festivals ou concours d’art et de nouveaux médias, dont le festival FILE à Sao Paolo, le prix NTTA (New Technology Art Award) à Gand, TAZ (Theater Aan Zee / Théâtre sur mer) à Ostende et le festival des arts de Watou. Ses œuvres figurent dans la collection privée Akzo Nobel. Elle a récemment reçu le prestigieux New Face Award au Japan Media Arts Fes- tival et un Golden Nica à Ars Electronica. Verhaest a reçu le prix culturel flamand en 2023 pour l’en- semble de son œuvre.

Bertrand Cavalier (1989) est un artiste français basé à Bruxelles. Son travail aborde la notion d’espace. Par l’emploi de la photographie, de la vidéo et de scénographies singulières, il étudie la relation entre l’Homme et son environnement, en particulier le milieu urbain tel qu’il a pris forme à l’époque du modernisme. Par le questionnement de notre rapport à l’objectivité et la subjectivité, Cavalier élabore des projets qui suggèrent une friction entre la pensée rationnelle et émotionnelle. Le fil conducteur de sa dé- marche artistique est l’accent mis sur l’idée de la sensation physique, comprise comme notre capacité à partager des idées autrement que par des informations factuelles.

Les photographies et vidéos de Cavalier sont davantage des traductions sculpturales de moments uniques que des documents objectifs de phénomènes sociaux. Les objets et les situations qu’il dé- peint sont souvent reconnaissables et ordinaires. Les gros plans qu’il utilise révèlent, tout comme ses expositions, la structure inhérente de ses sujets et la manière dont, en tant que «corps étrangers», ils rompent avec l’ordre originel. Ce dernier met ainsi l’accent sur les différents aspects de l’urbanisme, y compris l’involontaire, le «mishap», en tant que qualité qui laisse place à une utilisation subjective et personnelle des villes que nous habitons.

Bertrand Cavalier est diplômé d’un Master en Arts de l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers en 2018. Il a exposé au FRAC d’Orléans, à la BIP de Liège, au FOMU d’Anvers et au Centre Pasquart à l’occasion des Journées Photographiques de Bienne. Son travail a été soutenu par le fonds Sébastien van der Straten. Il a publié Concrete Doesn’t Burn avec l’éditeur Hollandais Fw:Books en 2020 ainsi que Permanent Concern avec Spector Books en 2023. Ses projets sont parus chez Art Press, Ame- rican Suburb X, C4 Journal et Mouvement, entre autres. En 2021, il participe à la résidence Artwell Amsterdam et à la Cité Internationale des Arts de Paris en 2023.

Le duo italo-belge Denicolai & Provoost travaille avec, mais sans s’y limiter, l’animation, les objets, les installations, la performance, la vidéo, l’édition. Iels proposent volontiers des protocoles collaboratifs et processuels, parfois sur long terme, parfois sous forme de performance ponctuelle, qui impliquent des complicités et des collaborations avec des acteurices qui ne sont pas nécessairement lié·es au monde de l’art, et qui sont à plein titre des constituant·es des mondes qui nous entourent. Iels em- pruntent volontiers des éléments existants dans un contexte pour les associer, dissocier, les assem- bler les uns aux autres et formuler un langage. Iels fonctionnent d’avantage comme des intermédiaires entre les différents composants d’un contexte, pour les faire dialoguer au travers de leurs propres formes. C’est cette position de l’intermédiaire (ou de ‘régisseureuse du réel’) qui les intéresse le plus. Quel est le rôle de l’artiste dans la cité? Dans l’intimité esthétique et politique de leur processus de di- gestion artistique, Denicolai & Provoost questionnent la liberté donnée aux artistes dans nos sociétés occidentales, dites démocratiques. Leur travail inclut le spectre entier des possibilités de couverture médiatique, tels des outils pour créer leur univers.

Les artistes Denicolai & Provoost travaillent ensemble à Bruxelles depuis 1997. Simona Denicolai (°1972, Milan, IT) et Ivo Provoost (°1974, Diksmuide, BE) ont largement exposé dans les institutions et galeries internationales. Présentes dans des collections privées, leurs œuvres font également partie de collections publiques: en Belgique, Mu.Zee, Ostende; S.M.A.K., Gand; Netwerk (NetwerkMuseum), Aalst; Mac’s - Grand Hornu, Hornu; B.P.S. 22, Charleroi; Centre de la Gravure et de l’image imprimée, La Louvière; Kanal, Bruxelles; ou en France dont les FRAC Ile de France - Le Plateau, Paris; Frac des Pays de la Loire, Carquefou; FRAC Haute-Normandie, Rouen; Frac Bourgogne, Dijon; Artothèque et à l’I.A.C., Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne.

Le Gentil Garçon utilise de nombreux médias : le dessin, la sculpture, l’installation, l’architecture, la performance, l’édition, en passant par la vidéo ou le film d’animation. Cet éclectisme revendiqué trans- parait aussi bien dans ses sujets d’études et dans ses références, que dans les processus créatifs qu’il met en place. Pourtant il se considère avant tout comme un sculpteur. Son rapport au volume et à l’espace est primordial dans sa façon de concevoir ses réalisations et ce, même lorsqu’il s’agit de pro- jets éditoriaux ou pour la « fabrication » de ses films. Le Gentil Garçon a également depuis 2006 une pratique de l’art pensée pour l’espace public. Il a ainsi été choisi à plusieurs reprises pour réaliser des œuvres dans le cadre du 1% artistique et son travail a fait l’objet de différentes commandes publiques.

Dans ses réalisations vidéo, Le Gentil Garçon s’intéresse plus particulièrement aux origines du cinéma, tant au point de vue mythologique que technique. C’est pour lui l’occasion de réaliser des objets (décors, accessoires, costumes, etc.) qu’il conçoit aussi comme des œuvres autonomes et qui sont parfois animés image par image.

Lázara Rosell Albear est une artiste belgo-cubaine diplômée de l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand medium Film et cofondatrice de l’organisation MahaWorks. Sa pratique mêle une multiplicité de moyens d’expression alliant recherches sonores, performances, films, dessins et installations. « Quelle est notre place dans un monde auquel nous sommes venus prendre part ? », se demande-t-elle dans un contexte où les avancées technologiques ne cessent de faire évoluer les langages traditionnels de la danse, de la musique et du théâtre. Transgression, présence, résonance, vibrations, nouveaux mondes, poésie : voilà les mots-clés de sa pratique unificatrice. Elle a travaillé avec Alain Platel, Anne Teresa De Keersmaeker, Brett Bailey, Jan Dekeyser, Xavier Lukomsky, Jörgen Teller, Sammy Baloji, Doris Bloom, Valerie Oka pour nommer que quelques-uns et a été/est le catalyseur de projets tels que Dark Speeches, Invisible Cities, the art ensemble de bruxelles and Small Metal Gods. Membre du Ate- liers Mommen Collective, Post Audio Collective et récemment du Black(s) to the Future collective. Elle a reçu une bourse Bunkacho (Ministère Japonais de la Culture), DIVA - Danish International Visiting Artist et une résidence au Wiels Center for Contemporary Art. Ses œuvres font notamment partie des collections du centre d’art audiovisuel Argos, du Frans Masereel Centrum, du Kanal-Centre Pompidou et la Communauté Flamande - Mu.ZEE Ostende.

Née au Brésil, Livia Melzi vit et travaille à Paris. Océanographe de formation, elle est diplômée d’un Master en Photographie à Paris 8, et intègre en 2022 le doctorat de l’Université de Zurich. Elle tra- vaille l’archive, la mémoire et la construction de l’identité à partir de représentations quasidocumen- taires. Elle interroge également de manière critique la production, la conservation et la circulation des images dans l’écriture de l’Histoire, notamment à l’époque coloniale. L’artiste propose, sous format d’enquête, des projets de recherche sur la représentation occidentale du Brésil, à travers des objets, des personnages ou des fait historiques. Elle met en lumière les discours construits autour de ces représentations, tout en faisant se rencontrer récits de voyage coloniaux et anthropophagie culturelle. En 2021, elle est lauréate du Grand Prix du Salon de Montrouge et en 2022 elle participe au festival Circulation(s) et au Festival de la photographie d’Athènes. La même année, Lívia Melzi est lauréate de la bourse de l’Institut pour la Photographie de Lille et est sélectionnée pour une Résidence à la Fondation Fiminco jusqu’en septembre 2023. En 2022 elle a fait sa première exposition individuelle en Europe intitulée Tupi or not tupi, au Palais de Tokyo. Livia Melzi est une des 4 artistes nominées au prix European Month of Photographie 2023.