Rencontre Brognon & Rollin avec Hope Craig-Corlew

David Brognon, belgo-luxembourgeois, né en 1978 à Messancy (B), et Stéphanie Rollin, française, née en 1980 à Luxembourg (L), vivent et travaillent à Paris, Luxembourg et Sienne.
Les deux artistes démarrent leur collaboration en 2006, après leur rencontre au MUDAM de Luxembourg. Ensemble, ils développent un travail singulier (installations, sculptures-objets, vidéos, performances, photos), dont l’humain est le matériau principal et la rencontre le moteur.
A partir de situations réelles et le plus souvent complexes, ils donnent corps à l’expérience du temps, de la durée ou de l’attente, en prise directe avec la matérialité d’un territoire et de ses limites – en particulier dans le contexte de situations d’enfermement. Attentifs à la marge plutôt qu’au centre, les artistes s’intéressent aux interstices flous où la société cantonne celles et ceux qu’elle marginalise ou invisibilise.
« Notre univers, c’est la périphérie, c’est cet espace-temps qu’on ne veut pas voir ».
Par ses méthodes et ses formes finales, synthétiques et épurées, ce travail s’inscrit dans une généalogie issue de l’art conceptuel, mais se fonde avant tout sur une capacité d’attention et d’empathie exceptionnelle envers les personnes et situations sociales rencontrées.
Issue d’un long processus de création entre analyse sociale, recherches et immersion sur le terrain, leur pratique artistique s’appuie sur l’observation, le dialogue et la co-construction avec les personnes concernées. L’exigence de se confronter au plus près du réel, au sein d’un environnement qu’ils abordent en « caméléon », sans jugement préconçu, leur permet de prélever des éléments du quotidien qui échappent au premier regard et de s’atteler à les rendre perceptibles. Leur capacité à diffracter et poétiser le réel, en combinant faits, objets, anecdotes ou éléments symboliques, crée une œuvre polysémique qui s’imprime dans le regard du spectateur, invité à saisir ce qui gît ou vibre sous l’ordre apparent du visible. C’est donc au cœur de leur démarche, à la fois conceptuelle, humaine, empathique et poétique que se jouent la spécificité et la cohérence de leur travail.
Récemment lauréats du Prix Marcel Duchamp 2026, leurs travaux font partie de plusieurs collections publiques : Le Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris, France / MUCEM, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Marseille, France / Musée d’Histoire et d’Art de Genève, Suisse / The Israel Museum - Jerusalem, Israel / MAC VAL, Musée d’Art Contemporain du Val de Marne, France / Collection MUDAM, Luxembourg / BPS22 - Musée d’Art de la Province du Hainaut, Belgique / CNAP, Centre National des Arts Plastiques, France / MAC’S - Grand-Hornu, Belgique / FRAC Ile-de France, FRAC Alsace, FRAC Poitou-Charentes FRAC Grand Large et FRAC Lorraine France,…

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