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12.10.26
20h
Table ronde : EVERY WAVE IN THE UNIVERSE (I) Avec Matteo Barsugli, Nadia Guerroui, Pauline Lang
Modération : Grégory Lang, Commissaire d’exposition et Directeur artistique du musée MARe, Buccarest
Le 12 octobre 2026 à 20:00
Entrée libre
Cinéma
46 rue Quincampoix 75004 Paris
Matteo Barsuglia
Matteo Barsuglia est directeur de recherche au CNRS. Depuis plus de trente ans, il consacre ses travaux au développement de l’astronomie des ondes gravitationnelles. De 2020 à 2024, il a été coordinateur scientifique pour la France du projet Virgo, le détecteur européen d’ondes gravitationnelles situé près de Pise, en Italie. Il dirige actuellement l’équipe Virgo du laboratoire Astroparticule et Cosmologie (APC). Parallèlement à ses activités de recherche et d’enseignement, il s’investit dans la réflexion sur les relations entre science et société et dans la médiation scientifique. De 2018 à 2025, il a dirigé le centre Cosmos Sciences et Sociétés (anciennement Paris Center for Cosmological Physics), au sein duquel il a lancé plusieurs projets sur les inégalités éducatives, la diffusion des connaissances, les liens entre science et art et la crise environnementale. Il est l’auteur de l’ouvrage de vulgarisation Les vagues de l’espace-temps : la révolution des ondes gravitationnelles (Dunod, 2019), lauréat du prix Ciel & Espace du livre d’astronomie 2020. Il anime aujourd’hui la section science & art du centre Cosmos Sciences et Sociétés et contribue à des initiatives portant sur les rapports entre science et crise socio environnementale.
Nadia Guerroui
Nadia Guerroui (1988, Toulouse, France) a été sélectionnée pour le prix Coming People S.M.A.K. Museum (Gand, Belgique) en 2014. Elle a aussi exposé au KM 21 Kunstmuseum (La Haye, Pays-Bas) et est devenue la lauréate du Vordemberge-Gildewart Award en 2020.
Son travail a été exposé, entre autres, à : Fondation CAB (BE), Dhondt-Dhaenens Museum (BE), PS Project Space (NL), Spring/Break Art Show (US), Art Rotterdam (NL), LA CENTRALE for contemporary art (BE), Le Consulat (FR), Bozar - Palais des Beaux-Arts (BE), Contemporary Istanbul (TR), Kunstenfestival Watou (BE), Cloud Seven Fondation (BE), Belfius Art Collection (BE), Programme Résonance - Biennale de Lyon (FR), Cultuurcentrum Strombeek (BE), Tale of A Tub (NL), Villa Empain
- Fondation Boghossian (BE), MuZEE Museum (BE), Centre Wallonie-Bruxelles|Paris (FR), JWD Art Space (THA) et Cité internationale des arts (FR).
Ses projets personnels, ou en duo, incluent : The First Healed Bone (Stanley Picker Gallery – Kingston University, London, United Kingdom 2025), More Than You Could Ever Know (Around Video, Bruxelles, Belgique 2023), Helene Appel >< Nadia Guerroui (OV Project, Bruxelles, Belgique, 2023), The Other Sleeps in All Things Around (Wonnerth Dejaco Gallery, Vienne, Autriche, 2021), Card Draw (Parallel
Vienna, Vienne, Autriche, 2019), Palimpsest (Art Institute Shibukawa Gallery, Shibukawa, Japon, 2018), Blink (DAC, Dolceaqua, Italie, 2017) et Impostor Syndrom (SNAP Projects Gallery, Lyon, France, 2016).
En 2020, le S.M.A.K. Museum (BE) a commissionné Otium, une installation extérieure dans un parc à Menen (BE). En 2026, Cloud Seven (BE) a commissionné Otium - Brussels’ Clouds, une installation permanente pour le toit terrasse de la fondation.
Pauline Lang
Pauline Lang, 48 ans, chiropracteure à Paris depuis 25 ans. Diplômée du Life Chiropractic College West en Californie en 2000. Spécialiste et enseignante de la technique Network Spinal depuis 2021 auprès d’étudiant.es et de chiropracteur.es dans toute l’Europe.
Liée à l’art contemporain depuis l’enfance!
A la faveur de la présence de Nadia Guerroui au Centre dans l’exposition RÉ-AMARRAGE – XENO-EXPOSITION Retour de résidences, l’artiste Nadia Guerroui propose une table-ronde qui interroge la portée de son installation Entangled, exposée au Centre et qui fut produite cette année dans le cadre du programme de résidence In-Situ de la Fondation Carasso et de la Cité internationale des arts.
Sous la modération de Grégory Lang, la plasticienne Nadia Guerroui, le physicien Matteo Barsuglia et la chiropractrice Pauline Lang reviennent ensemble sur la pièce Entangled.
En écho au phénomène d’intrication quantique, des sculptures ont été installées sur leurs lieux de travail respectifs à Paris (le laboratoire de Matteo Barsuglia, le cabinet de Pauline Lang et la Cité internationale des arts, où l’œuvre était exposée sous le commissariat de María Inés Rodríguez), puis activées simultanément par le simple geste d’y verser de l’eau.
À l’inverse d’une logique extractive, cette conversation mettra en lumière non seulement des expertises, mais aussi des individus dans toute leur subjectivité.
Que devient une œuvre lorsqu’elle quitte l’autorité du lieu d’exposition pour se fondre dans un espace de recherche ou de soin ?
Comment la relation (entre systèmes quantiques, entre soignant et patient, entre l’œuvre et celui qui la regarde) façonne-t-elle ce que l’on perçoit ?
En mettant en regard trois méthodes de travail, de l’atelier pensé comme un laboratoire jusqu’à la pratique du soin, les intervenant·es interrogent l’attention, l’humilité face à l’inconnu et la prise de risque comme signe d’une recherche vivante.
Une invitation à penser l’interconnectivité au-delà du visible, et le fait que nous faisons toustes partie d’un même écosystème.
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