Heures fusionnelles

Jérôme Game est un poète et plasticien français travaillant à la croisée des arts littéraires, visuels, sonores, et scéniques.
Présentée sous forme de livres, expositions, performances et créations sonores, son œuvre explore les formes de l’expérience contemporaine à l’intersection des mots, des sons, et des images.

« Compositeur en-dedans et en-dehors de la littérature, au rythme d’une caméra textuelle et d’un micro aux récits qui disjonctent, Jérôme Game pratique une langue aux prises insaisissables. Allez l’écouter, vous y verrez le montage d’un film qui avance depuis ses arrêts sur lecture. Allez le lire, vous y visiterez une installation qui résiste à toute définition et se désiste à toute prise. »
Flora Moricet, Inferno Magazine

Correspondances entre pratiques, questionnements transfrontaliers, dispositifs partagés : c’est dans ces écarts que son écriture agit et s’ajuste, explorant la consistance du réel des corps, des événements et des récits, collectifs ou individuels, via celle des signes et leurs grammaires.

Il a publié une vingtaine d’ouvrages dont il donne régulièrement lecture publique en France et à l’étranger (dernièrement à l’UNAM de Mexico, à la Cinematek de Bruxelles, au Centre Pompidou, à Masnâa-Casablanca, au MAMCO de Genève, au Taipei Poetry Festival etc.) et a montré son travail plastique en expositions collectives et personnelles (aux Laboratoires d’Aubervilliers, à Anima Ludens-Bruxelles, au Stade Charléty dans le cadre de JOP24, à la Maison Max Ernst, à la Friche la Belle de Mai à Marseille etc.).

Il collabore fréquemment avec des artistes de la scène (Cyril Teste, David Wampach, Hubert Colas, Antoine Oppenheim et Sophie Cattani), de l’image (Valérie Kempeeners), et du son (DJ Chloé, Lutèce Lockness, Olivier Lamarche).Ses livres ont fait l’objet d’adaptations radiophoniques, plastiques et théâtrales.
Des traductions de ses textes ont paru en anglais, chinois, italien, japonais, espagnol, néerlandais et portugais.

« Jean-Michel Espitallier est un poète en mouvement, performer et batteur inclassable qui aime la scène toutes barrières levées. »
Guy Darol, Jazz Magazine

Parallèlement à sa carrière d’écrivain, de poète et de performeur, Jean-Michel Espitallier a renoué il y a une vingtaine d’années avec ses premières amours : la musique et la batterie.
Il a commencé très jeune à jouer dans des groupes de rock, jusqu’au dernier en date, Prexley (2006-2011), trio post- rock à géométrie variable. Depuis, il multiplie les projets sur des scènes plus expérimentales, notamment avec le bassiste Kasper Toeplitz (« C’est quoi la guerre sinon tuer des gens », La Muse en circuit/Centre Pompidou, 2023), le guitariste Olivier Mellano (« Guitar Poetry Tour », 2012), le duo électro-accoustique Kristoff K-Roll (double CD « World Is a Blues », 2022), et a croisé la route — performances ou jams — de Nicolas Frize, Noël Akchoté, Stéphane Fromentin, Claude Bathélemy ou des poètes Anne-James Chaton et Jérome Game.

Il a par ailleurs écrit plusieurs livres sur le rock et a signé une série d’émissions et de créations sur le sujet (France Culture, Radio Nova, Mouv’). On lui doit notamment Syd Barrett, le rock et autres trucs (Le Mot et le Reste, 2013) et Du rock, du punk, de la pop et du reste (Pocket, 2022).

Léa Bridarolli / Chorégraphe et interprète / Ensemble /K/
Après une formation en danse classique à Paris et à la Central School of Ballet de Londres, Léa Bridarolli développe un parcours singulier en danse qui privilégie l’hybridation, la pluridisciplinarité et la multiculturalité des techniques. À l’étranger (Portugal et États Unis), elle travaille dans des compagnies aux univers et inspiration néo-classiques et contemporains. Elle se forme ensuite au tango, à la danse aérienne et au théâtre et travaille avec des chorégraphes et des metteurs en scène tels que : Elizabeth Czerczuk, Sean Gandini, Cécile Macquet, Cie Remue Menage, Elodie Bergerault, Madlyn Farjot..

Eneas Vaca Bualo / Chorégraphe et interprète / Ensemble /K/
Formé en Argentine en tant que danseur, comédien et chorégraphe, Eneas Vaca Bualo devient membre de la Compañía Duomo et collabore aux projets du collectif Plataforma 12. Il vient en Europe pour parfaire sa formation en théâtre, danse et musique au Centre Lafaurie Monbadon. Il travaille avec La Fura dels Baus, La Forteresse, Teac Damsa , Alexis Akrovatakis, Danaïade, Miki Imai et TangoArt Company. Il développe et présente ses propres projets et créations chorégraphiques en France, Allemagne, Portugal, Lituanie, Espagne et Argentine. Actuellement, il est chorégraphe et intervenant pour l’Opéra National de Paris (programme DMEO et OpérApprentis) et pour le Musée d’Orsay (programme ArtetSens).

Bernard Bousquet / Peintre-Plasticien, styliste
Artiste expert dans l’art du brouillage, Bernard Bousquet en parallèle de la peinture étudie la médecine et la psychiatrie. Parallèlement à ses activités, Bernard Bousquet et Anne Dreyfus créent Le Générateur. Ouvert depuis 2006, cet « artist-run space » est conçu comme un lieu d’incubation (rapide) et de catalyse (neutre) pour la création actuelle. Après plusieurs expositions personnelles au Générateur dans lesquelles il développe ses liens avec la danse et la musique, il enrichit sa démarche depuis 2021 avec la création de vêtements-peinture (collection B.Painted) qu’il met à la disposition de l’Ensemble /K/inêtikos, et d’autres projets rencontrés au gré de son parcours.

DjREÏNE / DJ, musicienne
L’univers de la productrice et musicienne DjREÏNE gravite entre électro et hip-hop industriel. En live, elle mêle ses prods à sa voix, pédales d’effets et synthés et est accompagnée régulièrement par Léa Bridarolli et Eneas Vaca-Bualo, danseur.euse.s de l’Ensemble /K/ inêtikos. En parallèle, DjREÏNE produit des tracks pour des artistes de la scène alternative et crée des bandes son pour des compagnies de danse et des projets performatifs. Ces différents projets lui ont permis de jouer à l’Opéra de Paris, au Théâtre de Chaillot, au Générateur et au Musée d’Orsay. Dernier album : WHO BRINGS THE NOISE ?, accompagné d’un double clip

Signe Frederiksen oriente d’abord sa pratique artistique vers l’écriture, la mise en scène et l’édition. Son travail aborde alors les cadres institutionnels et remet en cause les interactions conventionnelles entre l’art et le public. Elle s’est récemment déplacée vers une pratique de dessin. Diplômée de l’Académie royale des beaux-arts de Copenhague, au Danemark, et de l’Académie des beaux-arts de Vienne, en Autriche (2011-2012), elle a été résidente du programme de post-diplôme de l’ENSBA Lyon, en France, en 2015-2016. En 2019, elle a participé au programme A.pass à Bruxelles. Signe Frederiksen est l’une des trois auteur·ices, avec Agathe Boulanger et Jules Lagrange, du livre Ce que Laurence Rassel nous fait faire, qui s’interroge, en dialogue avec la curatrice belge Laurence Rassel, sur les applications possibles de la psychothérapie institutionnelle dans les structures de l’art contemporain.

Margaux Schwarz est une artiste et chercheuse française basée à Bruxelles. Son travail prend diverses formes, notamment des performances, des pièces sonores, des nouvelles ou des scénarios, explorant le rôle de la voix et de la dramaturgie dans notre société post-industrielle. Elle est actuellement doctorante à l’Université de Hasselt/PXL Mad. Ses précédentes expositions individuelles comprennent « Instrucciones (Capilla) », fluent (Santander, ES, 2023), « CONTRAT SOCIAL (Mea Culpa) », SIS123 (La Chaux-de-Fond, CH, 2021), « CALL », Alma Sarif (Bruxelles, BE, 2019). Parmi les expositions collectives sélectionnées, citons « Trouble ! » Cittipunkt (Berlin, DE, 2023), « When it Moves, Strengthening its Skin », Dortmunder Kunstverein (Dortmund, DE, 2022), ou « Superama », C.L.E.A.R.I.N.G (Bruxelles, BE, 2021).

Hagar Tenenbaum est une artiste basée à Bruxelles qui travaille avec la vidéo, la performance et le dessin. Son travail a récemment été l’objet d’une exposition solo, « Is it dirty » à Chatham Soccer, Chatham, NY. Précédemment, elle a présenté une installation vidéo en collaboration avec Irina Jasnowski Pascual dans le cadre du happening « Indiscipline » organisée par WIELS au Grand Casino, Knokke-Heist ; une série de dessins et une vidéo dans l’exposition collective « The one and only » à Etablissement d’en face, Bruxelles ; et un collage photographique in situ sous le titre « One day » à News from Europe, Francfort.

Eleanor Ivory Weber, autrice et artiste, travaille dans les domaines de la performance, du son, du texte et de la programmation. Elle a exposé, entre autres, à Kunsthalle Der Licht, New York; Gauli Zitter, Parloir Tournai; Astrid Noacks Atelier, Copenhagen; Wiels, Grand Casino Knokke; Woonhuis De Ateliers, Amsterdam; Établissement d’en face, Bruxelles ; Alma Sarif, Bruxelles (solo); Kunstverein München, Munich; Maison Pelgrims, Bruxelles; Kunsthal Gent, ; SB34–The Pool, Bruxelles ; Buenos Tiempos, Int., Bruxelles; and M.I/mi1glissé, Berlin (solo). Ses écrits ont paru dans les périodiques Afterall, Collateral, Dissect, frieze, How to Become a Lesbian, Jacket2, Le Chauffage, Meanjin, Runway, Starship; ainsi que dans des catalogues édités par Museum Abteiberg, Bâtard Festival, Kunstverein Nürnberg, Art Gallery of New South Wales, Australian Centre for Contemporary Art and the Renaissance Society. Depuis 2018, Eleanor enseigne la théorie de l’art et la pratique critique à l’Erg (École de recherche graphique-école supérieure des arts), et avec Camilla Wills, elle est codirectrice de Divided Publishing. Elle vit à Bruxelles.

Artiste et typographe, SolidÉditions rassemble les multiples formes d’expression de Raphaëlle Serres, autour des multiples aspects du langage : la typographie est au service d’objets, d’expérimentations poétiques ou de systèmes d’identité visuelle. Née à Paris, Raphaëlle Serres a également vécu à Marseille et à Bruxelles. Diplômée en design graphique, elle se spécialise en typographie lors de son master à l’erg. Elle fonde sa maison d’édition en 2017 et travaille en tant qu’artiste avec le duo Raphaël Matieu depuis 2019. Elle épuise les potentiels narratifs en jeu entre « impressions/expressions ».

Pauline Hatzigeorgiou est une curatrice bruxelloise. Cofondatrice en 2018 de l’organisation SB34, elle collabore également régulièrement avec des institutions et est, depuis 2023, curatrice associée au WIELS. Ses projets portent souvent l’attention vers les cadres institutionnels, les modalités de production et de socialité dans les champs de l’exposition et de la performance. Elle s’intéresse notamment aux intersections entre arts visuels et productions textuelles, écrites et orales, et à leurs transpositions. Historienne de l’art de formation, elle est enseignante en école d’art (ArBA-ESA) et développe également une pratique d’écriture et d’édition.

Deficit est un collectif artistique dont l’objectif est la mise en lumière de talents émergents à travers des projets pluridisciplinaires, organisant des événements à la croisée des formats, des thèmes, des pratiques et des concepts. Mu.es par la volonté d’adapter leurs manifestations à tous types d’espaces, la nécessité de se glisser dans les interstices laissées par les institutions, l’audace d’aller juste un peu «au-delà» de l’acceptable et l’urgence de se placer à contre-courant de manière pertinente et de produire un propos politique cohérent, les membres de Deficit élargissent leur champ d’action pour, au-delà de leurs pratiques personnelles, se concentrer sur la médiation, l’organisation et la curation. Ces expériences permettent des croisements artistiques qui donnent à voir un large spectre créatif soulignant la proximité entre classicisme et ultra-contemporanéité, au sein d’événements dont l’atmosphère témoigne d’une cohérence chaotique.

Nuir est une productrice et DJ trans autodidacte basée à Paris. Son travail consiste à créer des expressions musicales innovantes ou se croisent ses influences de l’IDM, de la techno, de la trance, de la bass music britannique et de la scène free party. Dans ses sets, Nuir brouille les frontières entre les genres, tissant un espace sonore qui oscille entre la contemplation pulsée et énergie brute. Les productions de Nuir se distinguent par une recherche continue d’une identité sonore propre où instruments, matériel, logiciels et voix se mélangent et se superposent pour donner naissance à des compositions percussives, introspectives, et colorées. Après avoir attiré l’attention d’Anetha et publié son premier titre sur Mama Told Ya, Nuir n’a jamais cessé d’explorer de nouveaux espaces sonores. Elle a depuis été publié.e sur différents labels tels que Collective, Maison Close, Matière et Ghetec, No Borders. Son travail, aux textures psychédéliques et intemporelles, a trouvé un écho auprès d’artistes internationaux tels que Nina Kraviz, Anetha, U.r.trax et Mama Snake.

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Dj originaire de la scène parisienne, EGNA est influencée par une variété de courants musicaux, représentatifs de la diversité culturelle dans laquelle elle s’est construite. En résulte une approche éclectique et personnelle de la musique électronique et de ses possibilités. Elle n’hésite pas à mélanger avec audace sonorités hypnotiques, funky et rythmiques percutantes, en passant notamment par la techno, le breaks, la ghettotech ou l’électro. Ses sets hybrides et lyriques vous entraîneront tout autant que son énergie solaire et magnétique.

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Arya (she/they) est une artiste, performeuse, transfem-non-binaire et afrodescendante, née à l’Île Maurice et basée à Paris. Étudiante en cinquième année aux Beaux-Arts de Paris, atelier Emmanuelle Huynh, Arya s’intéresse à la paix, à l’équilibre, à l’émancipation et à l’autonomie des corps queers. Elle travaille en ce moment sur les personnes queers non-occidentales, leurs spiritualités et rôles incarnés dans leurs communautés. Elle étudie la manière dont le corps et l’identité transgenre exécutent un constant rituel magique pour les dualités et binarités de notre monde. Ainsi, les figures de la cyberwitch, du Higher Self, ou de l’extra-terrestre seront convoquées lors de la performance du 6 décembre, Lightcodes Transmission, redonnant vie une dernière fois à une version cyborg // all updates completed // d’elle même.
Pour cette performance, Arya collabore une fois de plus avec l’artiste prothésiste Elyoun Auvray @h3lly_4lov et 红XO @honxoxoxo à la création musicale

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