Appel à participation #Radio Salé à Palerme

Un projet s’inscrivant dans le cadre des Rencontres biennales ARCHIPEL#CHAOS-MONDE
qui se déroulent également à PARIS – ALESSANDRIA – BEYROUTH – MONS – ROME – TÉTOUAN

LE PROJET

Le Centre Wallonie-Bruxelles, l’Institut français de Palerme et Radio Dopo lancent un appel à candidatures pour un atelier à Palerme dans le cadre de RADIO SALÉ, un projet transnational explorant la piraterie en tant que pratique culturelle, politique et artistique.

RADIO SALÉ a vu le jour sous la forme d’un réseau d’initiatives de télévision pirate impliquant des écoles d’art et des institutions culturelles à travers l’Europe (Paris, Bruxelles, Mons) et la Méditerranée (Tétouan, Alexandrie et Beyrouth), avant d’évoluer en 2026 vers une plateforme de radio pirate. Le projet rassemble des artistes, des stations de radio et des communautés locales pour expérimenter la diffusion, la narration et des formes alternatives de transmission.

Le nom « Salé » fait référence à une communauté pirate maritime née au XVIIe siècle au Maroc, en réaction à l’absolutisme monarchique européen. Cette république corsaire, composée d’exilés de la péninsule ibérique et de raïs d’origine européenne, a donné naissance à une langue et à une culture syncrétiques. S’inspirant de Salé, le projet entend explorer la possibilité de formuler de nouveaux contre-récits et de nouveaux langages, afin d’investir le cyberespace avec une radio axée sur la production de contenus, à une époque marquée par la gouvernance algorithmique.

Le volet de Palerme se concentrera sur la piraterie au sens large – du détournement des médias et de la diffusion non autorisée aux approches expérimentales de la création radiophonique et de la production collective. Les propositions sonores peuvent par exemple porter sur les pratiques de l’art radiophonique (dans la lignée de McLuhan et des travaux pionniers de Tetsuo Kogawa), les œuvres radiophoniques (électroacoustiques, enregistrements sur le terrain, fiction sonore), les utopies spéculatives, les identités plurielles.

Le CWB a réuni une communauté informelle d’artistes issus des scènes belge et française travaillant dans les domaines du piratage technologique, des médias et de l’art radiophonique (l’« Externationale Pirate »). Tout au long de l’année, ces artistes animent des ateliers dans des villes partenaires. L’atelier de Palerme sera animé par les artistes invités Nicolas Montgermont et Elie Bolard (biographies détaillées ci-dessous).

Les participants sélectionnés prendront part à un atelier à Palerme (du 1er au 5 septembre 2026), organisé par le CWB et l’Institut français en collaboration avec Radio Dopo. Cet atelier réunira les participants et des artistes invités afin de développer des idées autour de la radio et de la piraterie sous toutes ses formes. Il alternera entre des séances de groupe et des recherches individuelles. Un programme détaillé des séances de groupe sera communiqué ultérieurement. La participation est gratuite.

À l’issue de l’atelier (le 5 septembre), la production collective sera diffusée sur Radio Salé (www.radiosale.fr) et Radio Dopo (https://radiodopo.it/) lors d’une émission de trois heures, qui présentera également une œuvre collaborative distincte du collectif d’art sonore et radiophonique Radio Commons.

Les contenus créés à Palerme seront intégrés à l’événement de clôture qui se tiendra au CWB Paris du 17 au 19 septembre 2026.

COMMENT POSTULER

Le projet recherche des artistes, des jeunes diplômés et des praticiens indépendants travaillant dans les domaines du son, de la radio, de la performance, des arts visuels ou dans des domaines connexes, ouverts aux approches expérimentales, à la collaboration et au travail axé sur le processus. Une expérience préalable en radio n’est pas requise.
Les candidats doivent être disponibles pour participer à l’atelier à Palerme du 1er au 5 septembre 2026 (disponibilité pour certaines sessions de groupe et pour des recherches individuelles). Un calendrier détaillé sera communiqué ultérieurement.

Pour vous inscrire, veuillez envoyer un e-mail à l’équipe de Radio Salé (sale@cwb.fr) et à Judith Testault (judith.testault@institutfrancais.it) avant le dimanche 30 août, en joignant une brève lettre de motivation et un bref CV, éventuellement accompagné de liens vers votre site web ou vos travaux antérieurs. Nous répondrons également à toute question complémentaire.

ARTISTES

Nicolas Montgermont
Artiste sonore et radiophonique qui explore la matérialité des ondes sonores sous leurs multiples formes. Après des études à l’IRCAM, il a mené des recherches en acoustique musicale. Parallèlement, il a contribué au développement de Pure Data, un logiciel open source de création multimédia, avant de se consacrer à la création artistique. Depuis vingt ans, il conçoit des systèmes qui explorent l’essence poétique, physique et politique des ondes, en adoptant une approche critique des relations entre le son, le temps et l’écoute. Son travail s’intéresse à la matérialité et aux processus propres au son et aux médias électromagnétiques : la résonance dans les espaces, la vibration des matériaux, la richesse des paysages radio invisibles, l’écoute des ondes cosmiques, la musicalité des interférences, la sculpture d’antennes, le territoire de transmission et la politique de la radiodiffusion. Ses expériences visent à mettre en lumière les conditions d’existence du son et de la radio, leurs modes de perception, ainsi que leurs implications sociales et techniques. Il développe ses œuvres sous forme de performances, d’installations, d’enregistrements et de compositions, en solo ou en collaboration. Il a formé plusieurs duos — notamment Radio Insomnia, chdh, Art of Failure, ainsi qu’avec Pali Meursault et Cécile Beau — et participe activement à des collectifs artistiques. Il est cofondateur du collectif d’art radiophonique Πnode et a collaboré avec Les Sons Fédérés, Jef Klak, l’Acentrale et La Dispersion. En 2017, il a réalisé une commande publique permanente pour le réseau de tramway de Bordeaux. Ses œuvres ont été présentées dans plus d’une centaine d’expositions, et ses performances ont été mises en scène dans plus de deux cents lieux à travers le monde, allant de festivals internationaux emblématiques (CTM – Berlin, On Site – Taipei, Tsonami – Valparaíso, Nemo – Paris) à des centres d’art, musées, salles de concert et lieux autogérés. Depuis 2008, il enseigne la création sonore et multimédia à l’ENS Louis-Lumière.

Elie Bolard
Il vit et travaille à Bruxelles. Il est titulaire d’un master de l’École nationale supérieure de la Villa Arson (Nice, France), obtenu avec mention. Dans sa pratique, il s’intéresse particulièrement aux nouvelles technologies, tant sur le plan formel que théorique. Il crée des sculptures et des installations robotiques qui interrogent l’utilisation de la robotique dans notre vie quotidienne et dans nos systèmes de production. Son approche technique l’amène à remettre en question les technologies dominantes et les monopoles qui entourent les technologies contemporaines. Cette dimension de recherche imprègne l’ensemble de sa pratique et se manifeste également dans le partage et l’échange de connaissances lors des ateliers qu’il anime dans des centres d’art et des écoles d’art, ainsi que dans sa gestion du fablab iMAL (Bruxelles). Élie Bolard développe une pratique centrée sur les technologies contemporaines ; il s’intéresse à leur fonctionnement et au monopole du savoir technique. Ses installations, sculptures et vidéos mêlent dans leur répertoire formel un bricolage maladroit et un langage industriel. Toutes ces installations sont motorisées et intrinsèquement sonores : les composants électroniques sont visibles, et les mécanismes sont audibles. Ces machines font écho à un monde standardisé où le geste est omniprésent. L’automatisation occupe une place centrale dans son œuvre, tant d’un point de vue théorique et critique que sur le plan visuel. Ces machines, dotées d’une intelligence et de réactions qui leur sont propres, amènent le spectateur à les considérer comme des êtres à part entière. Tout est en mouvement, tout est vivant, mais les humains ne sont plus présents ; leur existence n’est que suggérée. Son travail a été exposé en France (CWB/Paris, KAB, Espace de l’art concret, etc.), en Belgique (Art au Centre, KBK, Biennale de L’image possible, etc.) et à l’international (TINC Séoul, Klex Festival Kuala Lumpur). Il a reçu plusieurs bourses et prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la ville de Liège et de la Fondation culturelle de Séoul. Il a également remporté le premier prix au Festival Tremplin de Besançon.

CONTEXTE GÉNÉRAL DU PROJET
Le Centre Wallonie Bruxelles / Paris

Le CWB / Paris est un service décentralisé de Wallonie-Bruxelles International (WBI) : un instrument de la politique internationale menée par la Wallonie, la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Commission de la Communauté française de la Région de Bruxelles-Capitale. Grâce à un programme interdisciplinaire, le Centre a pour mission de promouvoir et de mettre en valeur le travail des artistes basés en Fédération Wallonie-Bruxelles. Il soutient aussi bien les artistes émergents que ceux déjà confirmés. Il contribue à stimuler les coproductions et les partenariats internationaux, afin d’attirer l’attention sur la scène artistique belge. Situé dans le 4e arrondissement de Paris, ses locaux s’étendent sur plus de 1 000 m². Outre son programme en résidence, le CWB mène également des initiatives hors site et utilise le cyberespace comme plateforme de création et de diffusion avec des contenus dédiés.

La biennale Archipel # Chaos-Monde

Fin 2024, le CWB/Paris a lancé la biennale Archipel#Chaos-Monde, consacrée aux territoires d’outre-mer et panafricains. La première édition s’est concentrée sur la langue française et les possibilités de sa dénationalisation. Dans cette deuxième édition de 2026, ce qui crée le lien, ce qui fait la langue, c’est la Méditerranée – considérée comme un élément potentiellement unificateur, non pas par la réduction aux similitudes, mais par la valorisation d’une éthique de la multiplicité, de la différence et de l’irréductibilité.

Le projet a démarré en 2025 avec un prototype de téléviseurs numériques pirates – en collaboration avec des écoles d’art et des centres d’art à Bruxelles, Kinshasa, Paris, Tunis et Sousse. Têlè_VisionS s’appuyait sur une programmation de contenus autoproduits et éditorialisés, créés par ses participants tout au long de l’année. Ces contenus ont été diffusés sur quatre téléviseurs éphémères qui les ont retransmis simultanément, puis sur une plateforme finale au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en novembre 2025. En 2026, le projet a donné naissance à une radio pirate externe, Radio « Salé », soutenue par des alliés du Maroc, d’Égypte, du Liban et de Belgique, rejoints par des partenaires à Rome et à Palerme. Ce projet constitue un élément central des Rencontres Archipel#Chaos-Monde 2026, avec une existence à la fois virtuelle et physique.

Le projet s’inscrit symboliquement dans une logique de déracinement, d’errance, de déterritorialisation et de sabotage. Les radios de Salé, qui diffusent non pas par ondes mais via Internet, sont décentralisées : sans nations, sans frontières, sans gouvernance. L’ouverture des « boîtes noires » est l’un des objectifs : se réapproprier, désaliéner, décoder, démystifier et déconstruire afin de mieux comprendre et interagir. À travers Salé, les technologies d’autoproduction, d’auto-édition et d’autodétermination deviennent des objets d’étude.

Autres « amarrages » de Salé en 2026

• Rome, Italie : 25 juin 2026 – Festival delle Capanne, Villa Médicis
• Palerme, Italie : (septembre 2026) – à l’EPYC (European Palermo Youth Center) avec Radio Dopo, Radio Commons et l’Institut français de Palerme
• Paris, France : (17, 18, 19 septembre 2026) – Centre Wallonie-Bruxelles, émission finale, rassemblant les contenus créés lors des différentes escales.

Pour en savoir plus sur le projet, ses ambitions et sa morphologie, téléchargez le dossier en cliquant sur ce lien : https://cwb.fr/media/pages/agenda/projet-sale-radio-externationale-pirate-non-alignee/6b60226804-1771259253/projet-sale_fr.pdf