Carte blanche du CWB au Générateur

Je suis né à Reims (France) en 1992. J’ai suivi une formation d’acteur à la Comédie de Reims, Centre Dramatique National, et ai étudié la mise en scène à l’I.N.S.A.S à Bruxelles. Je suis à la fois metteur en scène et performeur tout en collaborant avec d’autres artistes (Ivana Müller, Paola Pisciottano, Mikael Serre, Audrey Apers, Elsa Chêne).
Depuis 2019, je crée des performances et des spectacles à diffuser en kit, à la frontière entre arts numériques et installations. Mon travail traite des problématiques comme l’écologie appliquée à l’art vivant ou l’utilisation des objets numériques (drones, ordinateurs, internet) pour y chercher des subterfuges politiques et artistiques à intégrer à nos quotidiens.
Dans ma vie quotidienne et dans mon travail, je consacre régulièrement mon temps à l’apprentissage et la pratique de ce que je ne connais pas. Pour ma première création Hello world, il m’a fallu apprendre à programmer un drone, à le contrôler, à rendre une partie de la technique du spectacle quasiment autonome etc. Au-delà des spectacles, j’ai un attrait pour la danse (j’ai toujours rêvé d’être un danseur), la programmation, le hacking, la création-vidéo, le jardinage, la musique – tout ce qui m’entoure mais que je n’arrive pas à saisir encore. Au fur et à mesure des années, cet attrait m’amène à ne pas me limiter au rendu des projets, mais à m’imaginer des dispositifs supplémentaires à déployer en plus de la performance, sous différentes formes, mediums, durées, directement en lien avec le sujet abordé pour une création.
Je suis également co-créateur d’une performance collective intitulée 3ème Vague qui depuis 2019 réfléchit à l’application de l’écologie dans l’art vivant. Cette pièce en constante création se développe sous forme d’une performance qui se diffuse à l’aide d’un dispositif en kit. Depuis 2020, mes créations sont accompagnées en production par Entropie Production.

Trio formé par Alessandra Ferreri, Matteo Sedda et Joshua Vanhaverbeke
VITAMINA se caractérise par un intérêt particulier pour les représentations de l’obscène et l’étalage de l’excès sous toutes ses formes.
Ils considèrent le trash comme une catégorie esthétique fondamentale et inspiratrice de leur travail, le définissant comme une clef de compréhension du quotidien et de l’époque contemporaine.
La notion de surface, de pornographie de l’image, accompagne également leur réflexion orientant leur intérêt pour la culture populaire et ses dérivés sur les plateformes en ligne.
Le scrolling, geste irrépressible de passer d’une image à l’autre, est à l’origine de leur première création NeverStopScrollingBaby. 

Le son enivrant et les basses de Mankiyan nous donnent à saisir qu’au-delà de la puissance de la création sonore à nous faire éprouver l’invisible, elle est – et ce bien plus essentiellement – dotée d’une capacité à dessiner de nouvelles cosmogonies, à ordonner autrement la réalité que dans la façon dont nous sommes conditionné.e.s à la percevoir ? Ses sons nous ancrent dans un environnement résolument alien, comme remanié.

Artiste à tête chercheuse, ancré dans le domaine du sonore, Davide Tidoni, s’intéresse à la dimension relationnelle de l’écoute et accorde une attention particulière à la dimension physique, perceptive et affective du son, abordant des questions telles que l’interaction avec l’espace acoustique, l’intersubjectivité, la fugacité et la vulnérabilité des corps.
Il s’intéresse également à l’utilisation du son dans la contre-culture et la lutte politique et réalise une variété d’oeuvres comprenant des interventions spécifiques in situ, des marches, des performances live ou des ateliers d’écoute.

Concept et chorégraphie  Alessandra Ferreri, Joshua Vanhaverbeke, Matteo Sedda
Coordination artistique  Alessandra Ferreri
Performance  Matteo Sedda
Création son  Joshua Vanhaverbeke
Aide à la production  Céline Pasquier 
COPRODUCTIONS: KVS, Brussels (BE), Théâtre de Vanves, Paris (FR), S’ALA produzione, Sassari (IT), Spazio Danza, Cagliari (IT)
PRODUCTION DÉLÉGUÉE
La Balsamine, Bruxelles (BE)
SOUTIENS 
Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national (FR), CWB/P, Paris (FR), Institut Culturel Italien de Paris (FR), micadanses, Paris (FR), Montévidéo, Marseille (FR), SCÈNE44. n + n corsino, Marseille (FR), CC Bruegel, Bruxelles (BE), ON_OFF_SPACE powered by DE SINGEL (BE), Kunstenpunt/Flanders Arts Institute (BE), KVS, Le Grand Studio, Bruxelles (BE),  LookIN’OUT, Bruxelles (BE), Petit théâtre Mercelis, Ixelles (BE), SUITCASE d’Artist Project/ Iles asbl, Bruxelles (BE), Théâtre Marni, Bruxelles (BE), WBTD (BE), Danza Sassari Danza (IT), Teatro Massimo, Cagliari, (IT), Igor x Moreno (IT), Sardegna Teatro (IT), PACT Zollverein (DE), Amsterdam Fringe Festival (NL)