Major TOM # Territoire Hybride

Poisson Blanc - Camille Panza / ersatz

Avec Poisson Blanc, Camille Panza et le collectif ersatz développent une création immersive à la croisée du théâtre, de l’installation visuelle et de l’expérience sonore. Le projet propose une traversée sensorielle où le public est invité à pénétrer un univers trouble, oscillant entre réalité et imaginaire, humain et non-humain.

Au cœur du dispositif, les spectateur·ices, équipé·es de casques à conduction osseuse, ne sont plus de simples observateur·ices mais deviennent des composantes actives du paysage fictionnel. L’expérience privilégie la sensation, la perception et l’immersion plutôt qu’une narration linéaire, faisant émerger un espace où les frontières du réel vacillent.

À travers une esthétique onirique et une approche artisanale de la technologie, Poisson Blanc interroge notre rapport au vivant, aux récits et aux environnements que nous habitons. La pièce déploie un thriller sensible où les interstices deviennent des territoires à explorer et où les catégories — humain, animal, machine, nature — se brouillent progressivement.

Le projet s’inscrit dans une recherche autour de l’exploration, qu’elle soit concrète, sensorielle ou mentale, et propose une expérience immersive où le trouble devient un espace de perception et de réinvention du regard.

Des amoures chiennes aux amour-lichen - Oriane Lautel

C’est le soir. Au loin brûle un grand feu. Sous un barnum de kermesse mal monté, trois figures apparaissent : Eco Deveaux, Petra Cruel Ichor et Nina Nevada. Ensemble, elles invitent le public au banquet funéraire de la Renault 18 de Nina Nevada, point de départ d’une traversée spectaculaire, ritualisée et profondément indisciplinée.

Avec Des amoures chiennes aux amour-lichen, Oriane Lautel développe une proposition hybride à la croisée du cirque, de la performance, du théâtre et de l’installation. Le projet convoque des figures de pleureuses contemporaines, irrévérencieuses et voraces, qui racontent des histoires de femmes, de métamorphoses et de survivances.

Les récits se déploient comme des perles avalées une à une, dans une fiction où l’imaginaire devient un espace de consolation et de réparation possible. À travers ces narrations fragmentaires et incarnées, les performeuses inventent de nouvelles mythologies collectives pour un monde fissuré.

Le public est accueilli sous et autour d’une structure spectaculaire servant à la fois d’agrès circassien, d’espace cérémoniel et de lieu de rassemblement. Les trois circassiennes-trapézistes y engagent leurs corps dans une physicalité intense, radicale et sensible, mêlant suspension, récit, rituel, musique et partage culinaire.

Entre banquet, cérémonie païenne et fiction post-apocalyptique, Des amoures chiennes aux amour-lichen propose une expérience immersive et collective où la scène devient un territoire de transformation, de mémoire et d’invention de nouveaux récits.

Crash Test Guimauve - Gaël Santisteva

Avec Crash Test Guimauve, Gaël Santisteva développe une création hybride mêlant théâtre, cirque, performance, chant et travail vocal polyphonique. Le projet s’inscrit dans un univers à la fois forain, nostalgique et délicieusement inquiétant, traversé par les figures du pantin, de la ventriloquie et du spectacle populaire.

Au centre du dispositif apparaît un personnage étrange : un pantin contemporain, une sorte de Pierrot désarticulé et disponible, traversé par plusieurs voix et plusieurs présences. Autour de lui gravitent trois figures — paternelle, maternelle et fraternelle — qui viennent successivement transformer, déplacer ou manipuler ce corps instable.

Le spectacle joue avec des imaginaires empruntés autant aux maisons hantées de fête foraine qu’aux films fantastiques ou d’angoisse. Les silhouettes troublantes, les corps mi-vivants et les apparitions étranges convoquent certains codes du cinéma d’horreur, mais toujours avec distance, humour et douceur décalée.

Comme dans une attraction foraine dont on connaît les artifices tout en acceptant d’y croire, Crash Test Guimauve explore les frontières entre vivant et inerte, manipulation et autonomie, fiction et présence réelle.

À travers cette figure du corps disponible et manipulable, le projet interroge nos rapports à la domination, à la projection et à la construction des identités. Peu à peu, une question surgit : qui manipule réellement qui ?

Remains - Eric Arnal-Burtschy

Avec Remains, Eric Arnal-Burtschy imagine une expérience immersive et sensorielle interrogeant notre relation au vivant, à la mémoire et à la disparition. Le projet prend pour point de départ une question simple et vertigineuse : de quoi nous souviendrions-nous si les arbres venaient eux aussi à disparaître ?

À la croisée du spectacle, de l’installation et des arts numériques, Remains propose une traversée perceptive où le public est invité à prendre place sous les racines d’un arbre monumental, vestige d’un monde disparu. Dans cet espace sans présence humaine au plateau, les éléments eux-mêmes deviennent acteurs : flux lumineux, vibrations sonores, odeurs et mouvements composent un organisme en mutation.

Le spectacle développe une dramaturgie sensorielle et spatiale où l’expérience du public prime sur la narration traditionnelle. Plus qu’un objet à contempler, Remains cherche à produire un état de perception, proche du rituel ou de la cérémonie, où l’imaginaire intime du spectateur est activé.

projet interroge également la manière dont nos sociétés transforment la nature en ressource, en décor ou en relique, participant progressivement à l’effacement de la diversité du vivant. Face à l’urgence écologique et à l’effondrement des écosystèmes, Remains choisit une approche sensible plutôt que démonstrative, cherchant à déplacer les perceptions autant qu’à éveiller une mémoire collective.

L’arbre y apparaît à la fois comme vestige, idole et seuil vers d’autres mondes possibles, dans une expérience immersive où mémoire, disparition et projection se confondent.