Amarrage #1 RADIO Externationale pirate SALÉ - #Nuit des Cabanes #Villa Médicis à Rome
Sous pavillon des Rencontres biennales Archipel #Chaos-Monde
Ecoute libre en direct de la Villa Medicis à Rome et sur Radio SALÉ
Académie de France à Rome – Villa Médicis
Viale della Trinità dei Monti, 1
00187 Roma
Et en direct sur le cyberspace radiosale.fr
« DUOMO INVERTITO », la cabane signée par le bureau d’architecture Bento coproduite par le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris & l’Académie des Beaux-Arts à Rome - Villa Médicis mutera en station de radio éphémère Salé l’espace de 3H de transmissions inédites accessibles sur la chaine cryptique dédiée à la faveur de la Nuit des Cabanes dans le cadre du Festival des Cabanes.
Avec la complicité de : Charlie Aubry, Miguel Miceli et Alexis Puget.
Charlie Aubry (FR) intègre l’isdaT (Institut supérieur des arts de Toulouse) où il obtient son DNAP en 2012 puis son DNSEP en 2014, tous deux avec les félicitations du jury.
Il y développe rapidement une pratique autour de l’électronique par le biais de laquelle il questionne son quotidien. Ce travail débute d’abord avec le détournement d’objets électroniques, qui deviennent rapidement pour lui de véritables outils de création sonore et visuelle.
En parallèle, il développe des projets musicaux performatifs à l’aide de machines court-circuitées et d’enregistrements divers qu’il accumule jusqu’à confusion totale des sons.
À partir de 2013, il collabore régulièrement avec la compagnie Maguy Marin. Il fait une reprise de rôle dans la pièce Umwelt, qu’il dansera jusqu’en 2017. En 2014, il compose la bande-son du spectacle BiT, puis celle de DEUX MILLE DIX SEPT, jouée en live pendant les représentations. Il signe en 2018 la musique et la scénographie de la création Ligne de Crête.
Après quatre années passées à Lyon, il s’installe à Paris afin de se consacrer à sa pratique plastique et musicale, tout en poursuivant ponctuellement ses collaborations avec la compagnie.
Son travail a été exposé au Salon de la Jeune Création, au Salon de Montrouge, dans le cadre de la bourse Révélation Emerige, au Palais de Tokyo après avoir remporté les Audi Talents Awards, au FRAC Occitanie – Musée des Abattoirs pour le Prix Mezzanine Sud, puis récemment à la Collection Lambert à Avignon, à l’École des Beaux-Arts de Tétouan ainsi qu’à l’Institut français de Phnom Penh. Il a été pensionnaire à la Villa Médicis pour l’année 2021–2022.
Dans le cadre du projet SALÉ, il est également l’ingénieur de la plateforme RADIO SALÉ, dont il conçoit et développe l’architecture technique et les dispositifs de diffusion numérique.
ENGLISH VERSION BELOW
Charlie Aubry (FR) entered isdaT (Institut Supérieur des Arts de Toulouse), where he graduated with a DNAP in 2012 and a DNSEP in 2014, both awarded with the jury’s highest honours.
It was there that he began developing a practice centred on electronics as a means of interrogating everyday life. Initially rooted in the détournement of electronic objects, his work progressively transformed these devices into genuine tools for sound and visual creation.
Alongside this practice, he developed performative musical projects using short-circuited machines and accumulated recordings layered to the point of sonic disorientation.
From 2013 onwards, he collaborated regularly with the Compagnie Maguy Marin. He performed in a reprise of the role in Umwelt, which he danced until 2017. In 2014, he composed the soundtrack for BiT, followed by DEUX MILLE DIX SEPT, performed live during each presentation. In 2018, he created both the music and scenography for Ligne de Crête.
After four years in Lyon, he moved to Paris to focus on his visual and musical practice, while continuing to collaborate occasionally with the company.
His work has been exhibited at the Salon de la Jeune Création, the Salon de Montrouge, the Révélation Emerige award exhibition, and at Palais de Tokyo following his Audi Talents Award. His work has also been presented at FRAC Occitanie – Les Abattoirs for the Prix Mezzanine Sud, and more recently at Collection Lambert, the School of Fine Arts of Tétouan, and the French Institute of Phnom Penh. He was a resident at Villa Medici during the 2021–2022 season.
As part of the SALÉ project, he also serves as the engineer behind the RADIO SALÉ platform, designing and developing its technical architecture and digital broadcasting systems.
Né en 2000, Alexis Puget vit et travaille à Paris (FR). Il a étudié à la Haute Ecole des Arts du Rhin, Strasbourg, et à la Staatliche Hoschule für Gestaltung Karlsruhe, a participé à différentes résidences en Europe, notamment à ENSBA, Lyon (FR), 2026, LAZNIA Center for Contemporary Art, Gdansk (PL), 2024, 2025, Le Bel Ordinaire (FR), 2025, Casino Display, Luxemburg (LU), 2023-2024, Artagon, Pantin (FR), 2024-2026, or Floating University, Berlin (DE), 2023. Il a récemment exposé à Paris, Berlin, Venice, Basel, Luxemburg, Munich, Offenbach-am-Main, Freiburg, Strasbourg, Marseille, Freudenstadt et Karlsruhe, et a reçu différentes bourses comme celles de la Fondation des Artistes, 2025, DRAC Grand-Est, 2025, Région Grand-Est, 2024, HEAR, 2024, 2022.
Il s’intéresse au potentiel fictionnel, narratif et cinématographique de matière documentaire qu’il archive lors d’enquêtes au long cours, desquelles il produit sculptures et installations multimédia, en parallèle d’une pratique curatoriale.
ENGLISH VERSION BELOW
Alexis Puget (b. 2000) lives and works in Paris, France.
He studied at the Haute École des Arts du Rhin and at the Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. He has participated in several residencies across Europe, including at the École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon in 2026, ŁAŹNIA Centre for Contemporary Art in 2024 and 2025, Le Bel Ordinaire in 2025, Casino Display between 2023 and 2024, Artagon from 2024 to 2026, and Floating University in 2023.
His work has recently been exhibited in Paris, Berlin, Venice, Basel, Luxembourg, Munich, Offenbach am Main, Freiburg, Strasbourg, Marseille, Freudenstadt and Karlsruhe. He has also received several grants and awards, including support from the Fondation des Artistes in 2025, the DRAC Grand Est in 2025, the Région Grand Est in 2024, and the HEAR grants in 2024 and 2022.
His practice investigates the fictional, narrative and cinematic potential of documentary material gathered through long-term research processes. From these inquiries, he develops sculptures and multimedia installations, alongside an ongoing curatorial practice.
Miguel Miceli (BE, 1992) est un artiste interdisciplinaire d’origines espagnoles et italiennes.
Il est diplômé de l’erg de Bruxelles, de la Slade de Londres et est actuellement au Fresnoy - Studio National des arts contemporains. Sa pratique s’articule autour de la mutation du paysage, à la croisée du sublime technologique, de l’occulte et de l’écologie. Tissant des liens entre traditions ancestrales et modernité, il décentre le regard anthropocentrique au travers de narrations spéculatives et d’installations évolutives. Il travaille souvent à la lisière des territoires, à la recherche d’éléments porteurs de mémoires personnelles et collectives qui questionnent les dualismes entre nature et culture, sujet et objet, rêve et réalité. Son travail a été exposé dans plusieurs centres d’art en Europe tels que Passerelle Brest, les Sheds Pantin, Le Goethe Institut Paris ainsi que dans plusieurs lieux émergents en Belgique et à Londres. Il a participé à des résidences à Singapour, en Belgique, au Portugal, à Paris et en Corse.
ENGLISH VERSION BELOW
Miguel Miceli (BE, 1992) is an interdisciplinary artist of Spanish and Italian descent.
He graduated from erg in Brussels and the Slade School of Fine Art, and is currently studying at Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. His practice explores the mutation of landscape at the intersection of technological sublimity, the occult and ecology. Weaving together ancestral traditions and contemporary modernity, he displaces the anthropocentric gaze through speculative narratives and evolving installations.
Working frequently at the edges of territories, he seeks out elements charged with personal and collective memory that challenge the dualisms between nature and culture, subject and object, dream and reality.
His work has been exhibited in several art centres across Europe, including Passerelle Centre d’art contemporain, Les Sheds and the Goethe-Institut Paris, as well as in a number of emerging art spaces in Belgium and London. He has also participated in residencies in Singapore, Belgium, Portugal, Paris and Corsica.
Villa Médicis - Académie des Beaux-Arts à Rome
Fondée en 1666 par Louis XIV, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis est un établissement français installé depuis 1803 à la Villa Médicis, villa du XVIe siècle entourée d’un parc de sept hectares et située sur le mont Pincio, au cœur de Rome. Établissement public national relevant du ministère de la Culture, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis remplit aujourd’hui trois missions complémentaires : accueillir des artistes, créateurs et créatrices, historiens et historiennes de l’art de haut niveau en résidence pour des séjours longs d’une durée d’un an ou des séjours plus courts ; mettre en place une programmation culturelle et artistique qui intègre tous les champs des arts et de la création et qui s’adresse à un large public ; conserver, restaurer, étudier et faire connaître au public son patrimoine bâti et paysager ainsi que ses collections.
Festival des Cabanes - Nuit des Cabanes “Habiter Demain” le 25 juin 2026
Créé en 2022, le Festival des Cabanes de la Villa Médicis transforme chaque été les jardins historiques de l’Académie de France à Rome en laboratoire d’expérimentation et de pratique architecturale. L’idée de cabane, qui donne son nom au festival, est le point de départ d’un dialogue entre architectes, artistes, concepteurs et paysagistes autour de différentes préoccupations : comment proposer des formes architecturales non invasives ? Quelles solutions d’habitat durable pour demain ? Les réponses sont multiples : cabanes, pavillons, tiny houses, habitats d’urgences, conçus en bois, métal ou en matériaux de réemploi. Les cabanes sont ouvertes aux visiteurs tout l’été et accueillent des performances, concerts et ateliers lors de la Nuit des Cabanes.
Le langage mineur est un pur matériau sonore, matériau sonore entendu toujours en rapport avec sa propre
abolition comme son musical détérritorialisé, cri qui fuit toute signification, toute composition, tout chant, toute
*parole, sonorité en rupture pour se libérer d’une chaine qui est encore trop grande**
Au nombre de cinq, les amarrages du projet SALÉ constituent les moments d’incarnation physique, des moments de diffusion et de viralisation de la radio externationale pirate SALÉ.
Ils agrègent des contenus différés produits à l’année par les protagonistes & des directs assurés par des artistes invité·e·s. Chaque amarrage est réverbéré par des radios pirates alliées disséminées sur les territoires où sont ancrés les partenaires cardinaux**.
Ce premier amarrage du 25 juin prochain dévoilera les recherches menées depuis 3 mois au sein des écoles et centres d’arts associés au projet et se distinguera via des live portés par Charlie Aubry, Alexis Puget et Miguel Miceli, trois artistes de l’Externationale Pirate***, et également par des interviews de résident.e.s de la Villa pendant le Festival des Cabanes qui pour cette édition 2026 s’intéressent à la thématique : « Habiter Demain ».
Les radios SALÉ transmises non par les ondes mais par le net sont expurgées de centralités ; elles sont sans nations, sans frontières, sans régences et fondées du pouvoir de leurs créateur.trice.s.
Le projet SALÉ repose sur des alliances entre territoires et se manifeste sous des régimes de présence hybrides : workshops, laboratoires collectifs, webinaires, protocoles d’échanges et espaces d’expérimentation transfrontaliers opérant simultanément en IRL et en cyberspace.
L’imaginaire de ce projet prend sa source dans des contre-récits, un pan du patrimoine méditerranéen ignoré et dans la symbolique renégate soulignée par son nom même qui fait référence à une société maritime pirate qui s’est forgée en réaction à l’absolutisme de droit divin de monarchies européennes au XVIIe à l’embouchure du fleuve Bouregreg au Maroc.
Ce nom – SALÉ - est ici emprunté comme un ardent appât pour se saisir de la possibilité d’inventer de l’inédit, de faire primer l’audace frondeuse, de formuler des langues nouvelles, vernacularisées, des langues d’usage à l’instar des langues maritimes.
Ce projet prend sa source dans la symbolique du désamarrage, de l’errance, de la dé-territorialisation et du sabotage.
Les stations nomades pirates aspirent à leur déterritorialisation implémentée avec le concours des écoles supérieures en arts Arts2 à Mons (Belgique, à l’ALBA à Beyrouth (Liban), à l’INBA de Tétouan (Maroc), l’ENSAD-Paris (France) et centres d’arts El Madina Art Center d’Alexandrie (Egypte), et Institut Français de Palerme (Italie).
Celles-ci agrègent des artistes engagé.e.s dans la production de contenus sonores expérimentaux qui visent parmi bien des aspirations, celle à la désassimilation des canons d’écoute.
Les langues, les récits seront pluriels et le trait à la ressemblance ne sera pas forcé – aucune ascendance narrative ne prévaudra.
Pirater c’est potentialiser le virtuel dans l’actuel et requalifier perpétuellement ce qui se donne pour immuable et inéluctable.
Les artistes - parmi d’autres - ont cette capacité à hacker, à décoïncider et freaktionnaliser des possibles, comme à potentialiser des technologies d’une façon inattendue.
Invitation leur est donnée pour ensemble écrire de nouveaux récits.
Pirates du monde entier, unissez-vous!
Conception du projet: Stéphanie Pécourt
Coordination générale : Lucie Legenre - Pauline Couturier
Coordination amarrage Villa Medicis : Isabella D’Aprile
*radio alice, radio libre du collecif a/traverso – 1977 - https://www.espacemultimediagantner.cg90.net/fr/publication/radio-alice-radio-libre-du-collectif-a-traverso/
** Partenaires cardinaux
ECOLES Mons - ARTS2 (arts au carré) - École supérieure des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; Beyrouth - Académie libanaise des Beaux-Arts ; Tétouan - Institut National des Beaux-Arts
CENTRE D’ARTS - Alexandrie - ElMadina for Performing and Digital Art
Ces partenaires constituent le cœur de SALÉ. Les protagonistes du projet - jeunes artistes - sont issu·e·s de ce réseau qui accueille en leurs murs les workshops menés par les artistes de l’Externationale Pirate. Ils sont les pivots de ce projet expérimental et externational. En septembre, des stations radios éphémères surgiront de ces territoires alliés, en concomitance à celle du Centre Wallonie-Bruxelles/Paris aka le Vaisseau.
***Externationale pirate
L’Externationale d’Artistes Pirates est une communauté informelle d’artistes conjecturée par Stéphanie Pécourt - instigatrice du projet - qui rassemble des artistes qui freaktionnalisent des médiums et technologies et dont le travail repose sur des philosophies et herméneutiques pirates. Ces artistes sont celles et ceux qui assurent les workshops au sein des territoires allié·e·s et interviennent lors des Amarrages.
ENGLISH VERSION BELOW
Minor language is pure sound material, sound material always heard in relation to its own
abolition as deterritorialized musical sound, a cry that flees all meaning, all composition, all song, all
*speech—a sound in rupture, breaking free from a chain that is still too great**
Numbering five, the dockings of the SALÉ project constitute moments of physical embodiment, moments of broadcast and viralization of the SALÉ international pirate radio station.
They bring together pre-recorded content produced throughout the year by the protagonists and live broadcasts by guest artists. Each broadcast is echoed by allied pirate radio stations scattered across the territories where the key partners** are based.
This first broadcast on June 25 will unveil the research conducted over the past three months within the schools and arts centers associated with the project and will feature live performances by Charlie Aubry, Alexis Puget, and Miguel Miceli—three artists from the Externationale Pirate***—as well as interviews with Villa residents during the Festival des Cabanes, which for this 2026 edition focuses on the theme: “Living Tomorrow.”
SALÉ radio broadcasts, transmitted not over the airwaves but via the internet, are stripped of central authority; they are without nations, without borders, without governance, and founded on the power of their creators.
The SALÉ project is based on partnerships between regions and takes the form of hybrid engagement models: workshops, collective labs, webinars, exchange protocols, and cross-border experimental spaces operating simultaneously in the real world and in cyberspace.
The project’s vision draws its inspiration from counter-narratives—a neglected facet of Mediterranean heritage—and from the renegade symbolism underscored by its very name, which refers to a maritime pirate society that emerged in response to the divine right absolutism of European monarchies in the 17th century at the mouth of the Bouregreg River in Morocco.
This name—SALÉ—is borrowed here as a powerful lure to seize the opportunity to invent the unprecedented, to prioritize rebellious audacity, and to formulate new, vernacularized languages—languages of practice, much like maritime languages.
This project draws its inspiration from the symbolism of casting off, wandering, deterritorialization, and sabotage.
The nomadic pirate stations aspire to their deterritorialization, implemented with the support of the Arts2 School of Arts in Mons (Belgium), ALBA in Beirut (Lebanon), INBA in Tetouan (Morocco), ENSAD-Paris (France), and the El Madina Art Center in Alexandria (Egypt), and the French Institute in Palermo (Italy).
These initiatives bring together artists engaged in the production of experimental sound content that aims, among many other goals, to challenge established listening conventions.
Languages and narratives will be diverse, and similarities will not be forced—no single narrative lineage will prevail.
Hacking means unleashing the potential of the virtual within the present and perpetually redefining what is presented as immutable and inevitable.
Artists—among others—possess this ability to hack, to decontextualize and refractionize possibilities, as well as to harness technologies in unexpected ways.
They are invited to join together in writing new narratives.
Pirates of the world, unite!
Project Concept: Stéphanie Pécourt
General coordination: Lucie Legenre - Pauline Couturier
Villa Medicis coordination: Isabella D’Aprile
*Radio Alice, the independent radio station of the A/Traverso collective – 1977 - https://www.espacemultimediagantner.cg90.net/fr/publication/radio-alice-radio-libre-du-collectif-a-traverso/
** Key Partners
SCHOOLS Mons - ARTS2 (arts au carré) - Higher School of Arts of the Wallonia-Brussels Federation; Beirut - Lebanese Academy of Fine Arts; Tetouan - National Institute of Fine Arts
ARTS CENTER - Alexandria - ElMadina for Performing and Digital Art
These partners form the heart of SALÉ. The project’s protagonists—young artists—come from this network, which hosts workshops led by artists from the Externationale Pirate. They are the cornerstones of this experimental and transnational project. In September, pop-up radio stations will emerge from these allied territories, in conjunction with the one at the Wallonia-Brussels Center/Paris, aka Le Vaisseau.
***Externationale Pirate
The Externationale d’Artistes Pirates is an informal community of artists conceived by Stéphanie Pécourt—the project’s initiator—who reimagine mediums and technologies and whose work is grounded in pirate philosophies and hermeneutics. These artists are the ones who lead workshops within the allied territories and participate in the Amarrages.
