Carte Blanche signée par ((le son 7)) - galerie d’art sonore #INTERFÉRENCE_S

Lesley Flanigan - Voice Study for Headphones (#2)
2021, Fichier audio, 13’12’’, Édition : 1 + AP

Dans Voice Study for Headphones (#2), Lesley Flanigan explore une approche de la voix qui se situe en dehors du langage articulé. À travers son propre souffle, elle développe une pièce sonore qui agit comme un vecteur sensoriel, capable de séduire, apaiser et faire vibrer l’auditeur. Les résonances harmoniques évoquent des formes de chant proches de pratiques méditatives ou rituelles, rappelant certaines musiques de prière ancestrales.

L’enregistrement, conçu comme une prise unique avec un minimum d’édition, s’inscrit dans une attention au moment présent. Spécifiquement pensé pour une écoute au casque, ce format met en tension les usages contemporains de l’art sonore et propose une expérience intime, centrée sur l’immersion individuelle.

La voix se déploie progressivement dans une montée de fréquences qui dessine une architecture sonore presque tangible. Les variations aiguës et graves structurent l’espace d’écoute, tandis que la voix elle-même semble se matérialiser comme une entité organique, à la fois enveloppante et dynamique. L’expérience devient alors une exploration corporelle et perceptive, où l’écoute engage simultanément le corps et l’esprit dans une forme de continuité sensorielle.

François K - Visions
2021, Fichier audio, 5’37’’, Édition : 1 + AP

Visions s’inscrit dans l’univers sonore de François K, nourri par des imaginaires issus de la science-fiction, du cyberpunk et des récits dystopiques. La pièce propose une immersion dans un flux sonore dense, où se superposent textures, couches rythmiques et éléments vocaux fragmentés, construisant un environnement auditif en constante mutation.

L’œuvre évoque un futur à la fois technologique et énigmatique, dans lequel les sons semblent anticiper des formes à venir. Elle débute comme une structure reconnaissable avant de se transformer progressivement en un paysage abstrait, généré par des procédés et outils technologiques avancés. L’auditeur est invité à circuler librement dans cet espace sonore, à en interpréter les signes sans hiérarchie imposée.

La pièce reflète un intérêt pour la perception, l’ambiguïté et les états d’écoute immersifs, où la musique devient un terrain d’exploration plutôt qu’un discours explicite. Elle prolonge ainsi une réflexion sur les relations entre technologie, imagination et construction de récits sonores.

Jorge Haro - C-NOISE [radial]
2022, Fichier audio, 7’57’’, 1 + AP

C-NOISE [radial] est une composition qui articule enregistrements de terrain, sons d’objets et synthèse numérique. L’œuvre prend pour point de départ des captations réalisées à Olula del Río, village andalou lié à l’histoire familiale de l’artiste, ainsi que des enregistrements d’un almirez, mortier traditionnel utilisé comme instrument dans le sud de l’Espagne.

À ces matériaux s’ajoute le son d’une scie circulaire industrielle, dont les vibrations, détournées de leur fonction initiale, sont intégrées comme éléments sonores à part entière. En les mettant en relation avec des sons du quotidien — jeux d’enfants, environnements urbains et gestes instrumentaux — l’artiste construit une pièce où les différentes strates sonores coexistent dans un équilibre instable.

L’œuvre se déploie comme un paysage sonore immersif, à la frontière entre documentaire et abstraction. Elle explore la manière dont des éléments issus de contextes distincts peuvent être réagencés pour produire de nouvelles significations, dans un état de perception proche d’un flux continu, à la fois organique et fragmenté.