Carte Blanche signée par Les Rencontres Internationales Paris/Berlin

Nathalie Hénon et Jean-François Rettig ont fondé les Rencontres Internationales Paris/Berlin, dont ils assurent la direction et la programmation. Ils sont également curateurs invités pour des cycles de projection et des expositions, à l’invitation d’institutions, de musées et de biennales d’art contemporain, notamment au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain pour l’exposition “Ecosystem Assembly”, au Centre Pompidou pour l’exposition “RE:MADE”, à la Gaîté Lyrique pour le cycle “Moving_image un abécédaire contemporain”, ainsi qu’à la BoCA Biennial of Contemporary Arts à Lisbonne, la Biennale internationale d’art de La Paz, la Biennale de l’Image en Mouvement à Buenos Aires, la Biennale d’art contemporain de Cartagena de Indias, le Musée national d’art contemporain de Bucarest, le Beirut Art Centre et la Triennale internationale d’art contemporain de Prague.
Les Rencontres Internationales Paris/Berlin proposent chaque année un espace de découverte et de réflexion dédié aux pratiques contemporaines de l’image en mouvement. Différents lieux se sont associés à la manifestation au fil des années, notamment le Centre Pompidou, le Jeu de Paume et la Gaîté Lyrique à Paris, la Haus der Kulturen der Welt et Silent Green à Berlin. Entre nouveau cinéma et art contemporain, la programmation réunit projections, expositions, présentations, performances et tables rondes, en présence d’invités du monde entier – artistes, curateurs, institutions et structures émergentes – qui témoignent de leur expérience, de leur réflexion et de contextes artistiques et culturels en devenir.

Nathalie Hénon

Nathalie Hénon a étudié la philosophie à l’université de Louvain-La-Neuve où elle a obtenu l’agrégation d’enseignement supérieur en philosophie. Elle a obtenu à Paris un Master II de philosophie à la Sorbonne. Elle enseigne à l’Université de Paris 1 et à SciencesPo Paris.

Jean-François Rettig

Jean-François Rettig a étudié la philosophie à la Sorbonne jusqu’en Master II. Il a étudié l’esthétique, le cinéma, et la musicologie jusqu’en Master. Il a été responsable des projets internationaux à la Fondation d’art contemporain Danae, et a siégé au Haut Conseil Culturel Franco-Allemand où il a représenté le domaine des arts et du multimédia.

Composition musicale de Sally Decker

Fiction exp. | couleur | 0:21:00 | USA | 2024
Réalisation : Zachary Epcar
Production : Zachary Epcar
Musique : Sally Decker

Trois navetteurs en col blanc se remémorent l’expérience d’avoir été coincés dans un train dans le tube transbay de San Francisco, chacun s’abandonnant à des fantasmes de sexe, de mort et d’autres formes d’intimité avec des inconnus.

Composition musicale de Myrthe Baptist

Vidéo | couleur | 0:06:40 | Belgique | 2019
Musique : Myrthe Baptist
Mixage : Simon Kremar

La caméra guide notre regard de près à la surface des photographies. De petits détails de moments différents deviennent partie d’un mouvement : le geste de filmage, à la fois exploratoire et caressant. Deux images adjacentes se déplacent ensemble, l’une vers l’autre puis s’éloignent à nouveau. Le regard devient tactile, reliant ce qui est apparemment séparé par le temps, la distance et les frontières de l’image photographique.

Composition musicale de Maryam Tafakory

Documentaire exp. | couleur | 0:27:47 | Iran | 2024
Musique: Maryam Tafakory

Composition musicale de Bear Bones, Lay Low

Vidéo exp. | couleur | 0:38:19 | Belgique, RDC | 2024
Editing Fairuz Ghammam & Léonard Pongo
Sound editing & mixing Laszlo Umbreit at Empire Digital
Music Bear Bones, Lay Low
Sound recording Cedrick Mbongo Mbulu & Léonard Pongo
Grading Miléna Trivier
Facilities Cobalt
Graphic Design La Villa Hermosa
Production Auguste Orts & Twenty Nine Studio & Production
With the support of Vlaams Audiovisueel Fonds, Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, kunstencentrum nona in the context of C0N10UR, Atelier Graphoui, AFRICALIA, Kristof De Clercq gallery, Black Rock Senegal & Parc National de l’Upemba ICCN-FPF

Tales from the Source propose un regard sur les paysages de la République démocratique du Congo afin de traduire un sentiment de leur puissance insondable, de leur diversité et de leurs savoirs. Le paysage y est présenté comme un personnage, agissant comme une entité vivante et habité par la symbolique des traditions congolaises.
L’approche visuelle emprunte des techniques issues de l’imagerie multispectrale, donnant lieu à une expérience d’un autre monde, faite de lumières et de couleurs surréelles.
Associée à une composition musicale originale de Bear Bones, Lay Low, l’œuvre nous fait entrer dans un dialogue sensoriel avec le paysage, envisagé comme un être intelligent, sans âge et en transformation constante, qui vient questionner notre perception.

Musique / vidéo

Ce projet est né au printemps 2020, durant la période de confinement liée à la pandémie de Covid-19. De la fin de l’hiver à la fin du printemps, un travail de terrain régulier a été mené dans la Forêt de Soignes afin d’observer et de documenter l’évolution de son écosystème. Plusieurs fois par semaine, l’artiste s’y est rendue munie d’un enregistreur portable et d’une caméra, dans le but de constituer une archive audiovisuelle continue de la vie forestière.

La situation sanitaire a profondément modifié l’environnement sonore du site. La réduction du trafic aérien et routier a révélé une qualité d’écoute inhabituelle, rendant perceptibles des détails auparavant masqués. Le travail s’est ainsi concentré sur l’observation des cycles naturels : reproduction des oiseaux, construction des nids, éclosion des œufs, croissance des oisillons ; apparition des bourgeons, floraison, densification du feuillage. À travers ces transformations progressives, le paysage visuel et sonore s’est reconfiguré semaine après semaine, constituant un corpus important d’images et d’enregistrements.

À partir de cette archive, une forme performative a été développée sous la forme d’une installation vidéo à trois écrans accompagnée d’une interprétation musicale en direct. Les images forestières sont montées selon une logique temporelle suivant l’avancée de la saison. La bande-son, composée de captations environnementales et de chants d’oiseaux, est retravaillée et articulée avec une partie de violon jouée en live.

Le violon agit comme un fil conducteur, s’inscrivant dans le paysage sonore et dialoguant avec les enregistrements de terrain. La pièce est spatialisée et diffusée sur un système quadriphonique, permettant une circulation des sons dans l სივრც et une immersion accrue du public. Cette dimension spatiale prolonge l’expérience de l’écoute in situ et restitue la dynamique du milieu forestier.

Artiste visuelle et musicienne basée à Bruxelles, Roxane Métayer développe une pratique qui rend hommage à la forêt, en explorant les relations entre les humains et le monde du vivant à travers le son, l’image et la sculpture. Son travail mêle enregistrements de terrain, instruments acoustiques et voix, créant un univers proche du mimétisme animal et végétal.
Elle développe récemment des installations sonores polyphoniques et spatialisées, présentées dans des lieux dédiés à l’art sonore tels que Overtoon et STUK. Elle a collaboré avec des artistes comme le batteur Charles Dubois et a animé des ateliers de création musicale pour les jeunes publics. Ses albums sont sortis sur des labels tels que Blickwinkel, Kraak, Matière Mémoire, Morc et Vlek, et elle s’est produite dans des lieux tels que l’Ancienne Belgique et Café Oto.