Invitant à explorer le substrat sonore dans ce qu’il a de plus désenclavé et de falsificationniste: de l’installation visuelle aux créations radiophoniques en passant par des séances d’écoutes, des concerts et des performances, ((((INTERFERENCE_S)))) donne à mesurer la puissante capacité du son à freaktionnaliser la réalité. Le festival contribue à déployer du virtuel dans l’actuel et à amplifier les possibles.

Au sein de l’espace d’exposition : y résident des intonarumori -[3] qui pour certaines existent de façon autopëetique ou qui sont fulgurées par des gestes artistiques, des pièces qui telles des augures font résonner des présences d’ailleurs et d’un temps non linéaire. Y règne une certaine mysticité qui cohabite à une esthétique du dépeçage, férale, qui blasonne l’improbable assemblagisme[4]- la dissemblance irruptive. Les anatomies et viscères des machines seront éventrées pour en révéler les mécaniques. Nombres d’œuvres médiatisent une herméneutique du « faire » et toutes une esthétique de l’indéfinitif.

L’expérience sonore est d’ordre chaosismique et amène à restituer au réel son inextricabilité, son incommensurabilité – elle est une expérience de l’obscur qui éclaire, de l’errance qui nous donne de nous amarrer à cette dérive qui n’égare pas[5].

Cette édition se voit encore distinguée par un don – un don d’archives du philosophe, théoricien, activiste, artiste, Tetsuo Kogawa - figure incandescente de la radio-art – auteur facétieux de concepts agentifs comme le narrow-casting, plasticien du phénomène de transmission qui a inspiré un projet de radio pirate que nous portons et qui sera lui dévoilé plus tard… quand tout aura été semé.
Elle est encore le fruit d’alliances avec ((le son 7)) - sound art gallery
qui depuis 5 ans présente des pièces uniques d’art sonore, avec le Festival Soft signal qui explore depuis 2017 les interfaces entre les humains et les machines, la réalité et la fiction, le son et le silence. Elle présente deux pièces sonores issues de résidence de création au sein de Q-O2*laboratoire sonore ancré à Bruxelles.

A la faveur de cette édition est également inaugurée une première résidence sonore qui donnera à puiser dans les fonds sonores du Musée du Quai Branly parmi d’autres fonds.

Conspirer veut dire respirer ensemble[6] … conspirons et virtualisons.

Stéphanie Pécourt
Fondatrice et curatrice du festival

Ces performances - qui bouffonisent et sabotent toute posture mandarinale érudite - déminent les ruses socratiques et travaillent l’illusion pour mieux traquer la farce, la vanité qui se farde des atours du sérieux et de la magistralité. Contrariant l’aspiration au spectaculaire, au contentement, elles semblent encore questionner la figure démiurgique du créateur indexée à la définition antithétique du « performatif » - performant.

[1] Schizo-théâtre : Guattari, Deleuze, performance et « folie » par Laura Cull, Flore Garcin-Marrou dans Chimères 2013/2 N° 80 , pages 63 à 73 Éditions érès
[2] Anarkhè-exposition- néologisme inspiré du concept d’anarchitecture et du travail de Gordon Matta- Clark et ce pour qualifier une morphologie singulière d’exposition, qui n’entend pas en être l’antithèse mais qui s’en distingue par sa dimension imprédictible, non figée et non reproductible. Une anarkhè-exposition se définit par son ontologie nomade - elle est pétrie d’œuvres développées en In-Situ qui pour certaines sont éphémères et n’auront existé que par le souvenir qu’elles auront laissé à celles et ceux qui les auront vues, elles deviendront mythologies, souvenirs – une anarkhè-exposition est un territoire liminal où cohabitent des œuvres matérielles et immatérielles, comme des œuvres sonores et où des traces d’agentivités persistent dans l’espace : archives, artefacts de gestes performatifs développés lors de sa mise en acte. Une anarkhè-exposition donne à imaginer ce qui y fut vécu et à projeter des états postérieurs. Elle est le réceptacle de performativités humaines et non humaines – où sont célébrés autant le genius loci d’artistes que d’éléments comme des éléments végétaux, liquides, minéraux, synthétiques… Elle échappe par principe à sa totale maîtrise et à toute aspiration à la conservation. Une anarkhè-exposition psalmodie la fragilité et est innervée par le vivant, elle est intrinsèquement chaotique, délétère et corruptrice de sens (Baudrillard). L’anarkhè-exposition contribue à faire de l’espace qui l’accueille un espace à vocation expérientielle, non prescriptif. Stéphanie Pécourt
[3] Des machines sonores baptisées intonarumori: littéralement joueurs de bruits par les artistes futuristes italiens Ugo Piatti & Luigi Russolo
[4] Pensées artistiques dissidentes nées dans les années 60 en Californie en réaction aux émeutes de Watts par des artistes afro-américains.
[5] Traité du Tout-Monde– Edouard Glissant - Collection Blanche, Gallimard
[6] Définition tirée du livre Radio Alice – Radio libre– collection a/traverso –Laboratoire de Sociologie de la Conaissance - Paris 1977