Biennale NOVA_XX 2021

MANIFESTE 2021-2022

Les narrations et mythologies collectives longtemps appréhendées sous le prisme viril des batailles et des défaites, des grandes conquêtes érigeant des figures de génies hypostasiant nos socles de référence communs ont trop longtemps marginalisées les références féminines.
L’Histoire pourrait-elle se passer des batailles et des héros ? La métapolitique pourrait-elle se passer de canons pour valoriser le syncrétisme et l’incomplétude ? Pourrions-nous penser nos statuts comme positivement polyphasés — aspirer à la métastabilité pour reprendre les idiomes de Gilbert Simondon — se délaisser des illusions à la stabilité et à la linéarité — penser nos identités comme inhomogènes, connectées, potentialisées, non déterminées par une essence et échappant à des catégories binaires ?
Dans l’histoire de l’art consacrée, c’est assez tardivement que les femmes ont été reconnues comme créatrices autonomes. Comme dans celle des sciences, elles ont souvent été les figurantes non héroïques d’une histoire qui prétendait être L’Histoire avec un grand H — métaprescriptive, hors récits et enjeux situés.
La transformation digitale est d’une magnitude exceptionnelle. La quatrième révolution industrielle, celle du numérique qui inclut des secteurs comme l’internet, l’intelligence artificielle, le big data, les nouvelles techniques d’impression, les biotechnologies… métamorphose nos environnements.
Dans un grand élan “rationaliste” qui se targue de biais idéologiques, nos sociétés de demain se singulariseraient, dit-on, par le pouvoir de création, d’auto-régénération et de communication qui résidera entre les mains - potentiellement - de “chaque smart citoyen·ne”. Or, la révolution numérique n’est pas de nature incrémentale — la technique n’est pas morale en soi, pas plus qu’elle ne poursuivrait de façon téléologique des visées éthiques. Tout demeure question de choix, d’arbitrages et d’orientations.
En ce présent liquide, le monde de demain et la façon de le projeter et le narrer n’a rien d’inéluctable et est à profiler.

Ces dernières années, dans le cadre de nombreuses rencontres internationales d’arts numériques - la question fut soulevée : “Pourquoi si peu de femmes dans ce champ ?”. Rarement l’enjeu se posa en contre-pied, à savoir, “Pourquoi y a-t-il autant d’hommes dans ce champ ?” Pour être plus précis encore dans la formulation, la question n’aurait-elle pas eu à être: “Quels sont les mécanismes qui privilégient cette prédominance non seulement d’hommes, mais majoritairement d’hommes blancs et occidentaux dans ces secteurs ?”.
NOVA_XX n’entend pas être l’outil du redouté grand remplacement du “il” par le “elle”, mais entend contribuer à procéder à une anatomie d’un champ donné et à concevoir l’objet du “chef d’œuvre” et le “statut de génie” autrement. La biennale vise à éditorialiser une histoire sous un angle parallaxe.
NOVA_XX ambitionne la mise en exergue d’œuvres qui critiquent autant qu’elles attestent et incorporent des innovations scientifiques et technologiques. Des œuvres dont la vocation réside en la décoïncidence, en la mise en tension et qui permettent de potentialiser des mondes et territoires nouveaux.
NOVA_XX a — entre autres — vocation à ouvrir le champ de réflexion sur les ressorts de cette notion hautement polysémique qu’est l’innovation et se conçoit comme un outil posé en faveur des ruptures de corporations.
Le Biennale déséquence et s’engage résolument en faveur de l’interpénétration des savoirs et topographies de recherche. Elle vise la Pantopie, néologisme et idiome emprunté à Michel Serres dérivant de la contraction sémiologique des termes grecs pan et topos.
Cette Pantopie qui renvoie à un nouveau mode de pensée, à une spéculation de futurs, se fonde sur la possibilité de penser, virtuellement, “tous les mondes possibles”, pour reprendre l’expression leibnizienne.
Résolument, NOVA_XX n’entend pas se conformer à une montée en mythologie d’héroïnes et de figures tutélaires.

La Biennale agrège plus d’une quarantaine d’artistes et constitue un climax de démarches et protocoles de recherches qui s’inscrivent dans une temporalité longue et qui s’émancipent de visées de spectacularisation éphémère. Elle vise délibérément à procéder à une sorte de saturation de sens, de démonstrations, d’orientations, multiplie les points de vue dans la perspective de corrompre l’aspiration à une parole conquérante. NOVA_XX se fait le vaisseau de récits situés qui ne se réclament d’aucune universalité́. Elle est un magma de germinations, de gestes, de pensées critiques et spéculatives qui se déploie selon une logique physique labyrinthique qui vise la déterritorialisation.
L’exposition collective NOVA_XX n’est pas une exposition dite d’arts digitales, on y bascule d’installations analogiques à numériques, et la place du sonore n’y est pas à la marge. Elle est une exposition d’artistes contemporaines qui sondent les enjeux de notre ère du 4.0., de notre hyperréalité avec des médiums mixtes. La question de la définition du vivant y est prégnante, de son hybridation, comme celle du temps comme donne non linéaire et de l’espace comme élément mouvant. Nos rapports, fantasmes, superstitions aux technologies intelligentes notamment en constitue l’une des trames ainsi que le recours à la fiction, à la chimère et au simulacre.
Le programme de performances - qui repose sur l’idée d’une déconstruction de représentations essentialistes du genre notamment - rappelle l’imagerie de freaks show – non-conformité incarnée - et repose sur l’idée d’apparitions, de surgissement d’être étrangers et étranges.
NOVA_XX entend contribuer à un monde résolument Trans, hybride et connecté.

Stéphanie Pécourt, Directrice